Una vez más, el conocido filtrador vuelve a adelantarse y ya podemos saber el título principal del plan PS Plus Essential para abril de 2026. Según esta misma filtración, será la propia Sony la que revelará la «alineación» completa de juegos el próximo 1 de abril. Posteriormente, el juego estará disponible para añadirse a la biblioteca desde el 7 de abril hasta el 5 de mayo. Una franja de tiempo que coincide con los lanzamientos mensuales del servicio de suscripción de Sony.

Si finalmente se confirma, hablamos de un movimiento más que interesante por parte de PlayStation: un action RPG tipo Soulslike relativamente reciente, lanzado en octubre de 2023 para PS5 y que ha ido mejorando enormemente y ya está preparando su secuela. Como es habitual, el insider no solo ha llegado con un título bajo el brazo, sino con una buena retahila de ellos.

Uno de los soulslike más recientes para PS Plus Essential

La filtración vuelve a seguir el patrón de casi todos los meses. Sony aún no se ha pronunciado oficialmente sobre los juegos que llegarán el próximo mes de abril, pero el francés billbil-kun ya ha adelantado el que será el título más potente de la lista. El informante, conocido por acertar durante años los lanzamientos de PS Plus, ha apuntado directamente a Lords of the Fallen (2023) como el principal reclamo gratuito para los suscriptores del próximo mes.

UPDATE

We found a second title joining April’s PS Plus Monthly Games Lineup
All details are now live in our updated report

(Please refresh the page if you don’t see the 2nd update «30/03/2026 12:30»)

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De dealabs.com

30 de marzo, 2026 • 12:38

Pero antes de seguir, hemos de aclarar que hablamos del reboot de 2023 que fue desarrollado por Hexworks y editado por CI Games. No del juego con el mismo nombre que se lanzó en 2014 para PS4. Varios medios han recordado que precisamente el título antiguo ya se regaló en PS Plus en 2016. Mientras que la nueva versión está pensada para la actual generación y se diseñó desde cero como un soulslike en un mundo interconectado: dos planos de realidad y un enfoque centrado en el sello de FromSoftware: un combate exigente.

Según el propio bill-bilkun, Lords of the Fallen se podrá reclamar en PS Plus Essential desde el 7 de abril hasta el 5 de mayo, y todo apunta a que también estará disponible para los tiers «Extra» y «Premium». La presentación oficial llegará el 1 de abril, acompañada del resto de títulos que completarán el mes.

El segundo juego filtrado de PS Plus de abril

De parte del mismo filtrador, encontramos el segundo gran título que acompañará al anteriormente mencionado Lords of the Fallen. En esta ocasión, hablaríamos de Sword Art Online: Fractured Daydream. Por lo que completaría un mes centrado específicamente en la acción y el RPG. En este caso, nos situamos ante un juego RPG de acción con un fuerte componente competitivo, tanto en modalidades online como offline. Un juego que quiere trasladar el universo de anime a partidas cooperativas con enfrentamiento también entre jugadores.

Aun así, hemos de tener en cuenta que la recepción de este juego es más discreta que la del Soulslike principal del mes. Ya que la versión de PS5 tan solo pudo alcanzar un 68/100 en Metacritic. Con una nota de usuario ligeramente superior: 7,1 sobre 10. Aun así, su inclusión en PS Plus tiene mucho sentido: es más ligero y pensado para jugar con amigos. De acuerdo con el calendario que ha adelantado el filtrador, Sony anunciará oficialmente el «pack» el 1 de abril, y tanto SAO como LOTF podrán canjearse a partir del 7 de abril hasta el día 5 de mayo. Hasta entonces, solo queda esperar.

Así lo ha hecho saber el insider NateTheHate. El conocido filtrador sitúa el próximo Mario 3D en 2027, mientras que el nuevo juego de Link sería el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Este último, llegaría antes al mercado. Concretamente durante la segunda mitad de este mismo año.

Por lo tanto, Switch 2 tiene 2 enormes exclusivos en camino con una hoja de ruta a corto plazo. Sí, precisamente hablábamos hace pocos días de la caída en ventas de Switch 2; esto permitirá a la compañía aumentar el interés por la consola durante bastante tiempo. Aun así, siempre es conveniente recordar que no hablamos de ninguna confirmación oficial. Pero el simple hecho de que ambos nombres ya estén sobre la mesa con tanta fuerza ha disparado la expectación en todo el mundo.

Zelda abre el camino y Mario mantiene el impulso

Según dicha filtración, el primer gran golpe de Switch 2 llegará de la mano de Zelda. Nintendo tiene previsto recuperar Ocarina of Time en una nueva versión para la segunda mitad de este año. Probablemente, en fechas cercanas a Navidad. Para Switch 2, supone la llegada de uno de los títulos más importantes de toda la historia de la compañía dentro de su primer año de vida. Un título que tiene la capacidad de atraer a los más veteranos y de entusiasmar a los nuevos jugadores. Así lo ha comentado el propio Nate the Hate en su propio canal:

Pero Zelda es solo el principio. No llega solo. Después de ese lanzamiento, Nintendo guarda un nuevo Mario 3D que se lanzaría en 2027. Por lo que tenemos entre manos una hoja de ruta con potencial ilimitado. Sus dos principales licencias repartidas en menos de un año. La primera oleada de juegos de máxima expectación para una Switch 2 que todavía tiene mucho que decir.

De hecho, Mario lleva demasiado tiempo sin ninguna entrega 3D protagonista. Por lo que cualquier mención a su regreso capta la atención de los aficionados del fontanero más simpático de los videojuegos. El hecho de que se asocie al futuro a medio plazo de Switch 2 hace pensar que desde Nintendo se han reservado uno de sus cartuchos más potentes para cuando la consola tenga una base asentada de usuarios.

Nintendo alza las alas de Switch 2

Lo más importante de esta filtración no son solo las franquicias tan importantes de las que estamos hablando, sino de las fechas que tenemos entre manos y lo que puede suponer para Switch 2. Si Nintendo tiene preparada Zelda para 2026 y Mario para 2027, Switch 2 comienza a tener un horizonte bastante más sólido y ambicioso de lo que está mostrando ahora mismo. Por fin, Nintendo quiere apostar por dos bombazos que atraigan al público durante un dilatado periodo de tiempo.

De igual manera, también hay más títulos que sobrevuelan la compañía nipona: Splatoon Raiders, Fire Emblem Fortune’s Weave y un posible proyecto de Star Fox también suenan con fuerza para completar un catálogo que se antoja mucho más completo de lo que muchos esperaban. Por lo tanto, Mario y Zelda son los dos pilares de algo más amplio. No cargan en soledad (aunque podrían) toda la presión comercial que recae sobre la Switch 2.

En definitiva, Nintendo parece seguir apostando por sus dos sagas más queridas para seguir construyendo su propio camino. De hacerse realidad esta filtración, el futuro de Switch 2 es, cuanto menos, esperanzador para millones de jugadores.

El cooperativo local mantiene viva esa esencia de compañerismo y diversión que solo se consigue cuando los jugadores están en el mismo sofá o en el mismo salón, con las correspondientes reacciones a aciertos, fallos y la creación de estrategias que ni Napoleón Bonaparte. Y, en la actualidad, muchos juegos han dejado de lado esa vertiente para comprometerse con el juego online o, directamente, con juegos de un solo jugador. Pero a día de hoy, siguen lanzándose verdaderas joyas que apuestan por un progreso conjunto en la misma tele o monitor.

Pueden ser aventuras narrativas que requieren de una coordinación perfecta o frenéticos desafíos de cocina o plataformas que estamos seguros de que conocéis. Dentro de la variedad actual encontramos, incluso, un GOTY de hace menos de seis años. Así que mucho ojo para estos títulos con los que disfrutarás como siempre, con tus amigos.

It Takes Two

Muchos lo catalogan como la obra maestra definitiva del género, y puede que estés de acuerdo. El título de Hazelight Studios está diseñado en exclusiva para jugar en modo cooperativo (a pantalla dividida u online, indistintamente). La historia nos pone en la piel de Cody y May, una pareja en crisis que, por azares del destino, se transforman en muñecos y deben colaborar para recuperar su forma humana.

Cada nivel introduce unas mecánicas de juego nuevas y diferentes para cada jugador, obligando a que haya una comunicación y sincronización para poder avanzar entre sus niveles de plataformeo. Lo que genera una satisfacción enorme a la hora de superar sus ingeniosos puzles. Variado, emocionante y visualmente asombroso, que se hizo con el GOTY a mejor juego del año en 2021.

Cuphead

Un reto de la vieja escuela que pondrá a prueba tus reflejos, pero sobre todo, tu paciencia. La obra maestra de Studio MDHR es una lección magistral de juego cooperativo y diseño artístico, con una estética que homenajea a los clásicos de Disney de los años 30 y que destaca, sobre todo, por su elevada dificultad.

La coordinación es vital para esquivar proyectiles y sincronizar los ataques espaciales sin estorbarnos en la pantalla. Un juego intenso para los fans de la máxima concentración y que recompensa con una sensación de triunfo al más puro estilo FromSoftware.

Overcooked! 1 y 2

La cocina jamás había sido tan caótica ni divertida como en esta duología de juegos. En ellos, hasta 4 jugadores deberán colaborar dentro de cocinas en escenarios inverosímiles para preparar pedidos. Todo bajo la presión de un cronómetro que no da tregua. La clave aquí no está en la habilidad individual, sino en la capacidad de repartirse las tareas: uno corta los ingredientes, otro vigila los fogones, otro se encarga de fregar los platos…

El diseño de niveles garantiza carcajadas a pleno pulmón y gritos a partes iguales. Un concepto sencillo que se puede convertir en el alma de la fiesta… mientras evitamos la hecatombe culinaria.

Stardew Valley

Si preferís un ritmo de juego mucho más relajado y contemplativo, la aventura rural de ConcernerApe cuenta con un modo cooperativo local tan excelente como el propio juego. Hasta 4 granjeros pueden compartir una misma partida para levantar una granja desde los cimientos. Podéis repartiros las labores de cultivo, minería, pesca o cuidado de animales por igual, pero lo mejor es que cada participante puede decidir qué hacer con su tiempo.

Mientras unos se internan en las profundas cuevas para luchar contra monstruos y conseguir minerales, otros pueden decorar la parcela o entablar amistad con los vecinos del pueblo. El refugio donde pasarás tardes tranquilas charlando mientras veis cómo construis un imperio agrícola.

Un mal «debut» con las gafas puede significar mareos, controles confusos o directamente que te den ganas de arrojar la toalla y optar por los juegos tradicionales. Por lo que en tus primeros títulos a los mandos de unas gafas VR, lo ideal es optar por aquellos que te faciliten sesiones cortas y un movimiento cómodo. De hecho, también puede ayudar que sean juegos más «físicos», de coger cosas con las manos, apuntar o seguir un ritmo, ya que así aprendes más rápido.

Precisamente por ello hemos seleccionado cuatro opciones muy conocidas, pero sobre todo, amables con los jugadores primerizos de Realidad Virtual. Indicando, en cada caso, las plataformas donde podrás jugarlo. Sin más dilación, vamos a entrar con el listado.

Beat Saber

Este título es un juego de seguir el ritmo, en que cortamos bloques siguiendo la música con dos sables -sí, al más puro estilo Star Wars-. En él, cada bloque marca qué mano usar y la dirección en la que debes cortar. Por lo que, para empezar en VR va genial: juegas de pie, pero el mundo viene hacia ti. Así que entrenas una coordinación de manos sin necesidad alguna de moverte por tu alrededor.

Las partidas sn cortas y la curva de aprendizaje es muy suave. En pocos minutos ya entiendes las reglas, y comienzas en un bucle de mejora que llega a sorprenderte cómo de bien puedes hacerlo en sus fases finales. Por lo tanto, si eres sensible al mareo por este tipo de dispositivos, es una de las opciones más seguras para que tengas tu primera impresión. Un juego disponible en SteamVR y Playstation Store.

SUPERHOT VR

Este juegazo se define por una idea muy sencilla de entender, pero que tiene su aquel a la hora de ejecutarse: el tiempo solo avanza cuando nos movemos. Lo que lo hace perfecto para principiantes, porque podemos parar el mundo si no nos movemos, mirar a nuestro alrededor y decidir qué hacer sin agobio ninguno. Aprendemos a apuntar y a movernos con nuestro propio cuerpo.

Además, la acción se apoya mucho en girarnos, agacharnos y estirar el brazo. Por lo que comenzamos a llevar a cabo los primeros movimientos con nuestro cuerpo dentro de unas gafas VR. Juega siempre con espacio libre alrededor y activa los límites de seguridad de tus gafas para no chocarte con nada. Un juego que puedes encontrar también en Meta Quest, SteamVR y Playstation VR.

Job Simulator

Un «sandbox» pensado con mucho humor para que toques, cojas y manipules objetos con tus propias manos. Desde abrir cajones, pulsar botones, tirar cosas o experimentar con la propia física. Una puerta de entrada muy buena para la experiencia VR, pues nos ayuda a aprender conceptos básicos como la interacción, agarre, soltar o mirar de cerca. Pero todo sin exigirnos ningún desplazamiento o reflejos.

Al estar dividido en tareas cortas, es perfecto para que puedas jugar en sesiones de 10-15 minutos. O bien para enseñar tus gafas VR a alguien que jamás se haya puesto un visor parecido. Si quieres un juego sencillo de entender, este siempre funciona. Y puedes obtenerlo en Meta Quest, SteamVR y Playstation VR.

Walkabout Mini Golf

Si estabas pensando en otra cosa que no fuera un minigolf, has fallado. Literalmente es minigolf en VR. E incluso importan los gestos técnicos: el movimiento del putt, la distancia y la caída de la bola son muy naturales. Por lo que nos ayuda a creernos este mundo virtual desde que jugamos al primer hoyo.

En cuanto a comodidad, suele ser un acierto, ya que permite la opción de teletransportarnos y movernos suavemente. Aunque normalmente jugarás sin prisas ni acelerones. En su modo de un jugador es una experiencia relajante, pero donde más puedes sacarle jugo es con amigos. Podéis charlar mientras os retáis en los distintos escenarios, por lo que es una de las mejores experiencias de primera hora con unas VR. Juego que podrás encontrar también para Meta Quest, SteamVR y PlayStation VR2.

«El viaje de Drácula está completo tal y como está«.- reza la publicación. Y ciertamente, si has jugado a V Rising (yo personalmente me lo he pasado dos veces, una yo solo y otra con amigos, unas 115 horas de juego entre los dos runs), el juego se siente completo, es de esos juegos que cuando lo terminas sientes la satisfacción de efectivamente haberlo completado, no te deja ni con las ganas ni con la sensación de que falta algo. Eso sí, también es cierto que sí te deja con ganas de más.

Sin continuación de V Rising, pero con un sucesor

Efectivamente, lo que Stunlock Studios tiene entre manos parece ser un sucesor (o precursor, quién sabe) porque será un juego de vampiros, que se desarrollará en el mismo universo que V Rising y así lo han confirmado en su publicación. El desarrollador lo describe literalmente cono «nuestro proyecto más ambicioso hasta la fecha en nuestros 15 años de historia en el desarrollo de videojuegos«.

La parte mala es que por el momento no se han revelado detalles más allá de que su próximo proyecto se basará en el mismo universo que V Rising, y que será un juego muy ambicioso. Sí que han dicho que el nuevo juego se está desarrollando precisamente en torno a sus ambiciones, afirmando que «si bien la base de V Rising es sólida y nos ha permitido construir un magnífico bastión de oscuros placeres vampíricos, esa base también puede tener sus limitaciones».

Esto sugiere un título que tenga mucho más que algunas mecánicas adicionales, mejores gráficos, una historia más larga o un mundo más grande. De hecho, puede que Stunlock decida apartarse un poco de esa vista isométrica característica de V Rising y optar por una vista en tercera persona, algo que le daría una mayor sensación de inmersión al juego (especialmente si, por ejemplo, cuando te conviertes en lobo o murciélago se pone en primera persona).

El estudio también ha dicho que «nuestro próximo juego te invitará a explorar tus fantasías más oscuras en un mundo de mayor profundidad, peligro y misterio que nunca», algo que sugiere bajo nuestro punto de vista que ofrecerá algo mucho más allá que el actual género de RPG de supervivencia en el que se encuadra V Rising. De momento todo lo demás está en el aire, así que habrá que esperar a que el desarrollador nos de más noticias y, por supuesto, que anuncie oficialmente el juego y nos muestre información con algún tráiler o adelanto. La verdad es que si lo hacen la mitad de bien de lo que lo hicieron con V Rising, el resultado puede ser realmente muy bueno. Estamos ansiosos de verlo.

La gran novedad recae en «Restored Land», una experiencia en solitario mucho más cruda que da un vuelco a las reglas de supervivencia y nos obliga a medir cada combate, cada saque y cada error. En este modo, ni los zombis ni el botín reaparecen. Por ello, lo que hagamos en el mapa tendrá una consecuencia permanente.

Pero si hay algo que que suele hilar muy bien entre los aficionados al puro survival, es lo que Techland ha llamado «One Life», una opción que borra nuestra partida al morir. Junto a ello, llegan nuevos desafíos con vehículos, bajo el nombre de lo que conocemos como Roadkill Rallies. Una expansión de contenido que llegará gratis para quienes ya tengan el juego. Por su parte, los nuevos jugadores podrán acceder a una versión renovada con mejoras visuales, ajustes de rendimiento y mejor contenido jugable.

Restored Land cambia el mundo de The Beast

Restored Land tiene en mente cambiar el último juego de la saga tal y como lo conocemos. No solo añade más misiones y recompensas, sino que cambia las reglas con las que nos movemos por el mundo. El hecho de eliminar la reaparición de enemigos y botín hace que cada incursión tenga un peso real y cada recurso sea más importante. Es decir: no podemos volver a lootear lo que ya hemos abierto o saqueado. Por lo tanto, esta nueva estructura nos obliga a evolucionar, adaptarnos y a perfeccionar nuestras habilidades. Las tiendas ofrecerán menos existencias, los precios de los comerciantes suben y las zonas oscuras (o colmenas) solo podrán completarse una vez.

De hecho, una de las integraciones más conseguidas de la nueva expansión es que, cuando una zona queda libre de infectados, empieza a recuperar parte de su vida anterior con la aparición de supervivientes en dichas áreas. Algo que aporta un dinamismo más orgánico al desarrollo del juego. Limpiar una parte del mapa no es solo una tarea temporal, sino un cambio permanente en el mundo. Pero si lo que quieres es un desafío extremo, lo mejor que puedes activar es la opción «One Life». Como su propio nombre indica, entraremos en modo «permadeath» y no deberemos ceder ni una sola oportunidad a la muerte. De ser así, todas las horas a nuestras espaldas se borrarán de un plumazo y deberemos empezar desde el principio de la aventura.

Roadkill Rallies y mejoras de rendimiento

Restored Land no llega solo con mejoras jugables «a pie». El nuevo paquete cuenta con el añadido de Roadkill Rallies, una serie de desafíos competitivos o cooperativos donde nos moveremos en coche por el terreno. Todo pasa por acabar con los infectados, pero también por elegir las mejores rutas para alcanzar los mejores resultados.

Aparte de ello, Techland también ha confirmado nuevos remates, nuevos encuentros, logros, alijos ocultos, mejoras en combate, ajustes en el cooperativo y varias optimizaciones y puestas a punto. El juego sigue reforzando todo su apartado. De hecho, ha mejorado el anterior soporte para ray tracing en PC, con mejoras en sombras, iluminación global y reflejos. También se han corregido los errores relacionados con tecnologías de generación de fotogramas.

Por lo tanto, tenemos una edición nueva, más completa, más pulida y perfecta para embarcarnos por primera vez (o de nuevo) en el mundo de The Beast. Todo de manera gratuita y desde hoy mismo en el juego.

Los nuevos títulos compatibles con esta plataforma de NVIDIA son: Screamer, King’s Quest, Battletech, Desport’s Game y Diablo II: Resurrected

Screamer

Este título, disponible desde hoy a través de Steam,  es un juego de carreras arcade con un diseño retro que combina estética vintage con rendimiento de última generación a través de pistas llenas de neón y derrapes que, sin duda, se convertirá en uno de los juegos favoritos de los amantes de las carreras de coches. Si has jugado a Asphalt para móviles, Screamer es prácticamente lo mismo.

King’s Quest

Este título es un nuevo lanzamiento en la plataforma de Ubisoft que se integra al catálogo desde el 25 de marzo. Es una entrega que continúa el legado de una de las franquicias de aventuras gráficas más emblemáticas de la historia de los videojuegos que nació bajo el paraguas de Sierra y que, para muchos, cambio el mundo de los videojuegos. Si cuentas con unos cuantos años a tus espaldas, lo más probable es que hayas a jugado a uno de estos títulos de una franquicia con más de 40 años en el mercado.

Battletech

Un juego de estrategia por turnos disponible a través de Xbox y Game Pass. En este título, los jugadores toman el control de poderosos Mechs y sus pilotos en una campaña dentro de un universo de ciencia ficción profunda y conflictos políticos. En BATTLETECH, juegas como el comandante de una compañía mercenaria en los márgenes del espacio civilizado, negociando y ejecutando una variedad de contratos de combate mientras intentas mantener contentos a tus Mechwarriors.

Desport’s Game

Disponible mediante Xbox y Microsoft Store, un juego de estrategia de tipo roguelike y combate automático (auto-battler) donde debes guiar a un grupo de humanos a través de mazmorras generadas proceduralmente, equipándolos con armas absurdas para sobrevivir a monstruos y otros jugadores.

Diablo II: Resurrected

La versión remasterizada del legendario RPG de acción de Blizzard llega desde Steam. Conserva la jugabilidad clásica de combate contra hordas de demonios y búsqueda de botín, pero con gráficos en alta definición y sonido envolvente actualizados para la generación moderna. Esta remasterización incluye mejoras gráficas que permite disfrutar de este título en resolución 4K a 60 FPS.

Además, la actualización Unraveled for Daybreak de Honkai: Star Trail, que incluye un nuevo personaje, un nuevo evento y contenido adicional, ya está disponible a través de GeForce Now sin necesidad de instalarlo de forma local.

Nuevos juegos compatibles con DLSS 4

Además de los nuevos títulos ya disponibles a través de GeForce Now, tenemos que sumar el soporte para DLSS 4 con Multi Frame Generation a títulos como Forza Horizon 6, Screamer y Subliminal. Además, la remasterización de Alan Wake incluye soporte para DLSS 4.5 Super Resolution y soporte para HDR.

Mewgenics es un roguelite, pero también un simulador de vida y un juego de rol táctico por turnos. Es muchas cosas, pero básicamente trata de que debes ir experimentando con gatos: los crías, los mutas y gestionas distintas generaciones que van saliendo con mejoras o con mutaciones, y luego los debes ir enviando a batallas tácticas por turnos contra criaturas como ratas e insectos para conseguir recursos, equipo y expandir sus linajes. Y es condenadamente adictivo.

Mewgenics se prepara para Switch 2 y PS5

Como decíamos, poco después del lanzamiento en PC los creadores de Mewgenics confirmaron que ya estaban trabajando en la versión de consolas del juego, y hace unas horas han publicado unos vídeos que muestran cómo va el progreso. Para empezar, McMillen mostró un breve vídeo de juego en Switch 2, el cual fue respondido por Tyrone Rodríguez, productor ejecutivo del juego, donde muestra su funcionamiento en un kit de desarrollo de PS5.

Oh yeah? pic.twitter.com/tAET7OLNTC

— Tyrone Rodriguez ( ● ︿●) (@tyronerodriguez) March 25, 2026

A pesar de que el equipo de desarrollo todavía no ha mostrado su versión para Xbox (donde también se espera que Mewgenics se lance, ya que prometieron que estaría «en todos los sistemas»), lo cierto es que parece que el desarrollo en consolas va viento en popa, y ciertamente se ve en un estado bastante avanzado. También es probable que simplemente se hayan emocionado por el buen resultado que están teniendo y se hayan apresurado a publicarlo en redes sociales para ir generando hype, pero si nos atenemos a los precedentes no sería algo propio de estos desarrolladores, bien conocidos por hacer muy buenos trabajos.

Hay que recordar que Mewgenics fue un éxito rotundo desde su lanzamiento. En el primer día, cuando se lanzó para Steam, acumuló más de 115.000 jugadores (según datos de SteamDB) y los desarrolladores anunciaron que en el primer día ya habían recuperado el coste de lanzamiento (y eso que el título se lanzó a un precio de 28,99US$), y que en apenas una semana superaron el millón de copias vendidas, apuntando a repetir el mismo éxito que ya tuvieron con juegos como The Binding of Isaac.

En este punto solo nos queda esperar a que los desarrolladores realicen el anuncio oficial de la fecha en la que Mewgenics estará disponible en consolas, pero con el estado en el que han mostrado el juego hay bastantes posibilidades de que esto se produzca a corto plazo, potencialmente incluso antes del verano. Por lo pronto, ya confirmaron también que lanzarían pronto el primer DLC del juego, que contaría con cuatro nuevas clases entre otras cosas.

Desde hoy, 25 de marzo, hasta el próximo 26 de abril, los jugadores podrán jugar a El Infiltrado, una misión de «Objetivo Escurridizo» que también estará gratis a través de la demo gratuita para nuevos usuarios. Y lo mejor es que podremos disfrutarla desde prácticamente cualquier plataforma: PlayStation, Xbox, PC, Nintendo Switch, dispositivos de Apple y en VR.

Junto a esta misión, el estudio también ha lanzado el nuevo «Bruce Lee Pack», un contenido extra de pago para que tengamos acceso a un contrato Arcade de 2 niveles, junto a un nuevo atuendo, armas temáticas y cosméticos para nuestro piso franco. Un movimiento con que IO Interactive quiere tener el reclamo de uno de los personajes más icónicos de la historia del cine de acción.

Bruce Lee protagoniza lo nuevo de HITMAN

La principal novedad de esta actualización es el regreso de «El Infiltrado», una misión de «Objetivo Escurridizo» que protagoniza Bruce Lee, dentro del juego HITMAN World of Assassination. En esta, Bruce Lee da vida al Agente Lee, un operativo de élite y aliado del Agente 47 con la misión de infiltrarse en la Concord Union. Es decir, una poderosa organización criminal con sede en Hong Kong. De esta manera, participará en un torneo secreto de artes marciales organizado en el Hotel Himmapan de Bangkok para intentar descubrir al líder del grupo.

Pero no te dejes engañar: que haya combate no significa que renuncie a la esencia de HITMAN, centrada en el sigilo, la observación y la eliminación de amenazas. El jugador deberá moverse entre conspiraciones, sabotajes y enemigos ocultos mientras nos mantenemos con un perfil bajo para descubrir qué se cuece tras las bambalinas. Junto a la misión, se lanzará el Bruce Lee Pack, disponible por 4,99 dólares hasta el 26 de abril. Un pack que incluye acceso permanente a «El Dragón», un contrato Arcade de Objetivo Escurridizo de 2 niveles, además del icónico traje amarillo inspirado en Bruce Lee, los Kali Sticks, la Jade Dagger, los Golden Dragon Scissor y 4 cosméticos para nuestro piso franco.

Bruce Lee sigue siendo un mito décadas después de su muerte

Dejando de lado por un momento el atractivo de dirigir a uno de los mitos más grandes de la historia del cine, Bruce Lee sigue dando una clase póstuma de la enorme fuerza cultural que tuvo. Nacido en 1940 y fallecido en 1973, Lee fue algo mucho más grande que una estrella de cine de artes marciales. Su impacto incluso llegó al mundo de la filosofía, la imagen asiática en Hollywood y la evolución de la cultura popular a nuevas fronteras en todo el mundo.

Gran parte de su legado se puede explicar por romper barreras en una industria que durante muchos años había marginado a los actores asiáticos a papeles muy secundarios. Sin ir más lejos, producciones como El gran jefe, Furia Oriental, El furor del dragón y Operación Dragón lo convirtieron en una icono mundial y ayudaron a cambiar para siempre el cine de acción. De hecho, tal y como concebía el Jeet Kune Do, supuso una huella que todavía a día de hoy está relacionada con el desarrollo de las artes marciales mixtas.

Precisamente por ello, HITMAN sabe lo que se hace: no es un cameo amparado en la nostalgia. Su figura sigue representando disciplina, carisma y una manera exclusiva de entender la acción. Aspectos que encajan de maravilla con una misión basada en la infiltración, riesgo y precisión.

El primer juego que adoptará la nueva estructura de precios será Yoshi and the Mysterious Book, que se venderá a 59,99US$ en su versión digital y a 69,99US$ en su versión física, tal y como ha confirmado Nintendo USA.

Nintendo acomoda a la lógica el precio de sus exclusivos

Como era de esperar, Nintendo atribuye el aumento de precio de los juegos físicos a los costes de fabricación y distribución, ya que los soportes físicos requieren canales logísticos, embalaje, almacenamiento y por supuesto su producción, algo que incrementa los costes. Por este preciso motivo es lógico que un juego físico tenga un precio superior a uno digital y todo el mundo lo asumía… menos Nintendo, hasta ahora.

«A partir de mayo de 2026, y comenzando con las reservas de Yoshi and the Mysterious Book, los nuevos títulos digitales exclusivos de Nintendo para Switch 2 tendrán un precio de venta al público diferente al de las versiones físicas.

Los juegos de Nintendo ofrecen la misma experiencia tanto en formato físico como en digital, y este cambio simplemente refleja los diferentes costes asociados a la producción y distribución de cada formato, ofreciendo a los jugadores más opciones para comprar y disfrutar de los juegos de Nintendo.

Como siempre, los distribuidores establecen sus propios precios para los juegos físicos y digitales, y el precio de cada título podría variar».

Así reza la declaración oficial de Nintendo en la página web de Nintendo USA, en una declaración que literalmente dice solo esto, no añade ninguna información más. Lo que es cierto es que, con esto, por fin Nintendo parece darse cuenta de que si todo el mundo vendía las ediciones digitales más baratas que las físicas era por algo, y es que las críticas que les llovieron desde que empezaron a vender juegos físicos y digitales al mismo precio no han sido pocas.

Llegados a este punto, y a pesar de que Nintendo ha dicho claramente que esto será solo para los exclusivos de Switch 2, es decir, los juegos cuyo precio dependen de ellos mismos, es de esperar que los títulos para la portátil de Nintendo de otros desarrolladores sigan los mismos pasos que la compañía nipona, aunque no es algo que esté asegurado. Lo cierto es que todos se beneficiaron inicialmente de la decisión de Nintendo de vender los juegos digitales al mismo precio que los físicos, ganaban más dinero, así que habrá que ver si deciden seguir sus pasos o les puede la avaricia.

Una de las ambiciones de Sharma es lograr que «las futuras consolas y productos como Game Pass sean más atractivos para un público más amplio», y con ese fin, la nueva «jefaza» de la división Xbox de Microsoft podría empezar a renovar los modelos de precios de Game Pass para «ofrecer alternativas más económicas». Ahora bien, el cómo lo van a hacer todavía está en el aire, pero lo que es seguro es que quizá no sea del gusto de todos los usuarios.

Xbox Game Pass con publicidad, al estilo Prime Video

En octubre de 2025 Microsoft subió los precios de Game Pass: la opción Ultimate, que era la más popular por la cantidad de servicios que ofrece, subió un 50%, pasando de 17,99US$ a 26,99US$. Actualmente tienen también la opción Premium por 12,99US$ al mes,j y la opción Essential por 8,99US$ al mes pero cuya cartera de servicios es bastante más reducida.

La posibilidad de introducir un plan más económico todavía implicaría alguna alternativa que no sea reducir los servicios que ofrece el plan Essential, ya de por sí bastante raso (especialmente en comparación con los planes Premium y Ultimate), y según informa la fuente, Microsoft estaría planteándose introducir publicidad de alguna manera.

Todavía no se sabe cómo, por supuesto, pero lo que es seguro es que no sería interrumpiendo las sesiones de juego para meter anuncios como ocurre por ejemplo en Prime Video de Amazon. Podría ser que antes de ejecutar el juego tengas que «tragarte» un par de vídeos de publicidad, pero esta es una suposición nuestra.

Xbox está tanteando a Netflix

Curiosamente, en el mismo informe el codirector ejecutivo de Netflix, Greg Peters, afirmó que él y Sharma han barajado ideas sobre cómo Netflix y Xbox podrían colaborar en algunos de los paquetes de suscripción. Si bien no hay nada confirmado todavía, Peters declaró que no descarta ninguna posibilidad.

«Habría que hacerlo de manera que funcione tanto para el consumidor como para ambas compañías y, honestamente, creo que Microsoft todavía está intentando encontrar la manera de que Game Pass funcione adecuadamente para Microsoft. Pero lo que me gusta del enfoque de Asha es que se centra en cómo podemos hacer más, y ha sido muy emocionando observar su evolución».- dijo Peters.

También se menciona que una de las primeras decisiones de la nueva CEO de Microsoft Gaming ha sido cancelar la controvertida campaña «This Is An Xbox». Al parecer, poco después de que Sharma asumiera el cargo en febrero de este mismo año, directamente la campaña desapareció de todas las webs de la compañía sin previo aviso y sin dejar rastro, como si nunca hubiera existido.

Nintendo tiene claro lo que quiere conseguir con este juego: una puerta de entrada directa hacia el juego competitivo de Pokémon, con formatos accesibles, progresión propia y soporte para transferir criaturas desde «Pokémon HOME». Es decir, que Nintendo y The Pokémon Company quieren convertir Champions en una plataforma de combate inmediata, persistente y para enganchar tanto a los fans más veteranos de la saga como a los nuevos jugadores. Precisamente, esos jugadores que hasta ahora no querían pasar por una campaña RPG para empezar a pelear en serio.

¿Pero cuándo se lanza este juego? Ya hay fecha, y te la decimos en las siguientes líneas. Combates al más puro estilo Pokémon, pero de una manera mucho más directa a la acción.

Pokémon Champions: todo centrado en el combate

Lo primero que diferencia a Pokémon Champions del resto de entregas de este universo es su género. La web oficial describe el juego como una «experiencia centrada en los combates» con mecánicas clásicas de la serie: tipos, habilidades, movimientos, etc. Pero todo, reorganizado alrededor de una estructura mucho más directa y competitiva. El nuevo tráiler publicado por la propia Nintendo nos confirma, además, 3 modos principales de juego:

• Ranked Battles
• Casual Battles
• Private Battles

Todos ellos disponibles tanto en combates individuales como dobles.

Este cambio de mirilla es una lanza a favor del modo de combate más competitivo. En lugar de obligar al jugador a completar una larga aventura para completar un equipo, Champions permitirá reclutar Pokémon dentro del juego o transferirlos desde Pokémon HOME. De hecho, los jugadores podrán conseguir «Victory Points» para mejorar las estadísticas, desbloquear elementos cosméticos para los entrenadores y desarrollar nuestro equipo sin depender de las aventuras de la saga principal.

Por lo que es un paso adelante de la franquicia para apuntalar el apartado competitivo y mirar hacia otro lado con respecto al RPG convencional.  De hecho, muchos lo han considerado un movimiento inteligente (pero tardío). Ya que durante todos estos años, el acceso al competitivo oficial de Pokémon ha ido arrastrando una barrera de entrada enorme para buena parte del público. Champions parece rediseñar ese problema y eliminarlo de cualquier ecuación.

Por su parte, The Pokémon Company ha confirmado que el juego se lanzará el próximo 8 de abril en Nintendo Switch. Por lo que estamos a menos de 3 semanas de presenciar uno de los títulos más importantes, en lo que a competitivo se refiere, de toda la saga de los monstruos de bolsillo.

Un juego con potencial para reinar

Pero también hemos de tener una cosa en cuenta. Al estar pensado para combates estructurados en formato competitivo y conexión con Pokémon HOME, Champions tiene un gran potencial para ser el eje que conecte a las distintas generaciones de jugadores y entregas de la saga. Desde su web oficial insisten, de hecho, en esa idea de reunir entrenadores de todo el mundo en tornos a combates accesibles para todos los jugadores.

Por ello precisamente, el juego puede tener mucho recorrido más allá del lanzamiento. Si las desarrolladoras lo mantienen bien equilibrado con actualizaciones, equilibrio y soporte competitivo, Champions puede convertirse en esa pieza que falta para jugadores ansiosos por la emoción de los combates Pokémon. Un juego que quiere dejar de lado el enfoque RPG y centrarse solo en la dimensión de los combates. Precisamente el eje de cualquier aventura.

Estamos en la semana 13 del año, la última semana completa de marzo y la primera de la primavera. Tras una semana pasada bastante ajetreada con lanzamientos como Crimson Desert, ahora el ritmo se ralentiza un poco como es habitual. Vamos a encontrar juegos de carreras, juegos de mudanzas e incluso uno sobre ir a un centro comercial, pero también hay un par de títulos bastante potentes. Vamos a verlos.

Pakinpaks (23 de marzo)

Es un juego de estilo arcade con un enfoque desenfadado y mecánicas sencillas y rápidas, donde la precisión y los reflejos serán clave para avanzar entre niveles cada vez más exigentes. Su propuesta apuesta por partidas cortas, rejugabilidad y una estética colorida orientada a un público amplio.

Se lanza inicialmente solo en PC a través de Steam.

Mall Rivals (24 de marzo)

Aunque parezca extraño, es un título competitivo ambientado en un centro comercial en el que varios personajes se enfrentarán a pruebas y combates caóticos. Mezcla humor, multijugador y situaciones absurdas, buscando una experiencia ligera y accesible para jugar con amigos.

Igual que el anterior, inicialmente solo estará disponible en PC a través de Steam.

Shinonome Abyss The Maiden Exorcist (25 de marzo)

Se trata de una aventura de acción con estética de anime que combina combates contra entidades sobrenaturales con una narrativa centrada en una joven exorcista. Destaca por su tono oscuro, ambientación espiritual y mecánicas que alternan entre exploración y combates.

Se lanza para PC y Nintendo Switch.

Screamer (26 de marzo)

Este título ya lo analizamos ayer mismo, aunque no estará disponible hasta el jueves. Es una reimaginación moderna del clásico de conducción que mezcla carreras arcade con elementos narrativos y estética anime, donde la historia tiene tanto peso como la acción en la pista de conducción. Introduce mecánicas poco convencionales y habilidades especiales que rompen con el enfoque tradicional del género.

El juego llega a PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

Nova Roma (Early Access – 26 de marzo)

Nova Roma empieza su fase de acceso anticipado el jueves. Es un juego de gestión y construcción ambientado en la antigua Roma que permite desarrollar ciudades, gestionar recursos y tomar decisiones políticas, al estilo Civilization.

Se lanza en PC (Steam, Epic Games Store, GOG), Xbox Series X|S y Xbox Game Pass.

Mega Man Star Force Legacy Collection (27 de marzo)

Es una recopilación de los éxitos de la saga Mega Man Star Force de Capcom, combinando RPG con combates en tiempo real sobre cuadrícula. Recupera la experiencia del original con algunas mejoras modernas, ideal tanto para nostálgicos como para nuevos jugadores. Podemos confirmaros que ya lo estamos analizando y pronto publicaremos nuestro análisis.

El juego llega a PC, PlayStation, Xbox y Switch.

Life is Strange: Reunion (26 de marzo)

Nueva entrega de esta franquicia, con su característico diseño de narrativa emocional y decisiones que afectan al desarrollo de la historia. Sin entrar en spoilers, en esta entrega tendremos que lidiar con las consecuencias del pasado y los elementos sobrenaturales con un enfoque más maduro que en los anteriores juegos.

Esta nueva aventura llega a PC, PS5 y Xbox Series X|S.

DAMON and BABY (26 de marzo)

Una aventura con tintes oscuros que combina la narrativa con la acción, siguiendo la relación entre sus dos protagonistas en un mundo de lo más inquietante. Su propuesta mezcla elementos emotivos con situaciones tensas, apoyándose en una ambientación cuidada y llena de simbolismo.

El título se lanza para PC, PlayStation y Nintendo Switch.

Lo primero que debemos tener en cuenta acerca de cross-play y cross-save es que no estamos hablando de exactamente lo mismo. Son dos funciones diferentes que poco a poco, están implementado un mayor número de desarrolladores en beneficio de la comunidad, para que los usuarios no se vean atados a una plataforma.

Qué es cross-play

Cuando hablamos de cross-play hablamos de juego cruzado. Esta función permite a los usuarios jugar con otras personas a un mismo juego independientemente de que plataforma utilicen. Si, por ejemplo, juegas a Fortnite en un PC, gracias a la función cross-play, también puedes jugar con amigos que jueguen en Xbox, PlayStation o incluso en dispositivos móviles.

Juegos compatibles

La mayoría de los juegos multijugador y los denominados juegos como servicio (SaaS) online como Fortnite, Rocket League, Warzone, Apex Legends, Genshin Impact, la saga Battlefield, Helldivers, Sea of the Thieves permite iniciar sesión en cualquier dispositivo donde esté disponible el juego con la misma cuenta y jugar con otras plataformas diferentes a las que utilicemos.

Qué es cross-save

Si hablamos de cross-save, hablamos de una función completamente diferente. En este caso hablamos de progresión cruzada. Esta función permite a los usuarios continuar la partida en el mismo punto donde la dejó en otra plataforma y/o dispositivo diferente. De esta forma, si llevas 20 horas jugando Cyberpunk 2077 en PC y das el salto a una consola, a través de esta función, podrás continuar la historia en el mismo punto.

Juegos compatibles

Para poder conservar el mismo progreso de un juego en concreto en cualquier plataforma, necesitamos utilizar una cuenta del desarrollador, ya sea Activision, CD Project Red, EA, GOG, Epic Games, Steam, Riot o Microsoft entre otros. Debemos utilizar esta cuenta para iniciar sesión en el juego. Los servidores de los desarrolladores se encargan de almacenar el progreso en la nube y descargarlo en otros equipos donde también esté disponible el juego configurado con la misma cuenta.

Cómo pasar un PC a consola o viceversa manteniendo el progreso

Como hemos comentado en el párrafo anterior, la única forma de poder llevar el progreso de un juego a otra plataforma es utilizando una cuenta del desarrollador. Crear este tipo de cuentas es gratuito y lo único que debemos hacer es utilizar esa misma cuenta tanto en el dispositivo donde estamos jugando como en el que tenemos pensado utilizar.

Una vez hemos vinculado el juego con la plataforma a través de una cuenta, cualquier progreso que hagamos en un dispositivo, se trasladará automáticamente a los otros donde también se encuentre instalado. Al iniciar sesión, automáticamente se cargará la partida en el punto donde lo dejamos o nos dará la opción de elegir si queremos cargar la partida que se ha sincronizado en la nube.

Es importante tener en cuenta que algunos títulos solo tienen soporte para cross-play dentro de un ecosistema (PC + Xbox no pero no con PlayStation). También debemos tener en cuenta que algunas plataformas como Nintendo, no permiten utilizar las compras de moneda fuera de su ecosistema, por lo que, si queremos dar el salto a otro ecosistema y olvidarnos de la anterior, previamente debemos gastar las monedas que tengamos.

Para evitar problemas a la hora de conservar el progreso, es recomendable vincular la cuenta con la del desarrollador antes de empezar a jugar, ya que cabe la posibilidad de que, si lo hacemos a posteriori, si pierda el progreso o que se comparta de forma parcial.

Consejos prácticos

Si te estás planteando cambiar de ecosistema, debemos seguir una serie de consejos para evitar problemas a futuro:

• Utilizar siempre la misma cuenta de correo para crear las cuentas con las plataformas de los desarrolladores y vincularlas a Steam, Epic Games, Xbox, PlayStation y Nintendo para evitar cuentas duplicadas.
• Antes de comprar un juego, no cuesta nada realizar una búsqueda en Google para confirmar si el juego que queremos comprar cuenta con cross-play y/o cross-save.
• Si el juego no va asociado a la cuenta del desarrollador, sino a una plataforma, las posibilidades de que el cross-play esté disponible son muy reducidas al igual que cross-play, limitándose únicamente al ecosistema, ya sea PC, Xbox, PlayStation o Nintendo.

Crimson Desert ha tenido una acogida bastante variada entre los usuarios. Los han muy entusiastas, a quienes poco les ha importado que el juego carezca de una buena historia y que «te suelte» en su vasto mundo para que te dediques a explorar y descubrirla por ti mismo, y los hay muy críticos que se quejan de que el juego es demasiado difícil y que no te lleva de la mano con una historia más profunda y que te obligue a seguir cierto camino. Pero lo que es indudable, es que es un juego de una magnitud inmensa, que «toca muchos palos» y que, sin duda, no es para todo el mundo.

Pero vayamos por partes.

Pearl Abyss responde al uso de la IA en Crimson Desert

A través de su cuenta oficial en X (Twitter), Pearl Abyss ha respondido a la polémica que se ha generado en torno al uso de la IA en el juego.

We would like to address questions regarding the use of AI in Crimson Desert.

During development, some 2D visual props were created as part of early-stage iteration using experimental AI generative tools. These assets helped us rapidly explore tone and atmosphere in the earlier

22 de marzo, 2026 • 15:03

«Durante el desarrollo, se crearon algunos elementos visuales en 2D como parte de las primeras iteraciones utilizando herramientas experimentales de IA. Estos recursos nos ayudaron a explorar rápidamente el tono y la atmósfera en las fases iniciales de la producción; sin embargo, nuestra intención siempre ha sido que dichos recursos se reemplacen, una vez finalizado el trabajo y tras la revisión por parte de nuestros equipos de arte y desarrollo, con material que cumpla nuestros estándares de calidad y dirección creativa».

«Tras recibir informes de nuestra comunidad, hemos detectado que algunos de estos recursos todavía estaban, de forma involuntaria, en la versión final. Esto no se ajusta a nuestros estándares internos y asumimos toda la responsabilidad. También reconocemos que deberíamos haber sido más claros con el uso que le hemos dado a la IA; si bien estas herramientas se utilizaron durante la fase inicial de producción con la expectativa de reemplazarlos antes del lanzamiento, reconocemos que esto no justifica la falta de transparencia. Pedimos sinceras disculpas por estos descuidos».

«Actualmente estamos realizando una auditoría exhaustiva de todos los recursos del juego y estamos tomando las medidas necesarias para reemplazar el contenido afectado. Los recursos actualizados se implementarán en próximos parches y, paralelamente, estamos reforzando nuestros procesos internos para garantizar una mayor transparencia y coherencia en nuestra comunicación con los jugadores».

Esencialmente, dicen que utilizaron IA para los primeros compases del desarrollo para crear una especie de placeholders, con la intención de luego sustituirlos con assets reales, pero al final no terminaron de reemplazar todo el contenido generado por IA y algo quedó en la versión lanzada del juego. Han pedido disculpas y prometen lanzar actualizaciones para corregir eso y ser más transparentes con los usuarios.

El segundo gran parche de Crimson Desert: versión 1.00.03

Según Pearl Abyss, «este parche incluye mejoras en los controles para mando y teclado / ratón, un aumento en la cantidad de salud restaurada por los ingredientes y platos de cocina, y la incorporación de nuevos puntos de almacenamiento de objetos en el campamento de la Colina de los Aullidos». Todas estas cosas que mencionan han sido bastante reclamadas por la comunidad de jugadores, especialmente el tema de los controles, aunque han dejado claro que no van a parar ahí y que «van a seguir lanzando mejoras en lo que respecta a los controles».

Las notas del parche completas las podéis leer en la web de Crimson Desert, pero aun así hemos querido haceros un resumen de los cambios relativos a los controles:

• Se ha mejorado la velocidad de la aparición de la interfaz.
• Se ha optimizado la respuesta de los controles al saltar.
• Se ha corregido la interacción al apuntar con el farol y con las manos desnudas (ahora el punto de mira permanece fijo en el centro de la pantalla en lugar de seguir al objetivo).
• Se ha mejorado la gestión de equipo: ahora, al volver a seleccionar en la ranura rápida un objeto que ya esté fuera, el personaje lo guardará.
• Se ha optimizado la fluidez del menú principal.
• Se ha solucionado un error que impedía navegar correctamente por el menú principal.
• Se ha mejorado la respuesta del teclado y ratón al mover el personaje.
• Se han añadido teclas de acceso rápido para abrir y cerrar los menús directamente: Abrir Inventario (I), Habilidades (K), Diario (J), Mapa (M).
• Se ha corregido un error por el cual la guía de teclas de la esquina inferior derecha de la pantalla no se actualizaba al bloquear o apuntar.
• Se han añadido opciones de controles básicos para apuntar / bloquear y esquivar en ratones con botones laterales.
• Se ha cambiado el control de la Fuerza Axiomática para que, con mover el ratón solo una vez, se mantenga el movimiento del objeto.
• Se ha corregido un error que permite duplicar teclas en la configuración de atajos.
• Se ha corregido un error que provocaba que algunas acciones no se ejecutaran correctamente tras cambiar la configuración de atajos del teclado.

Por otro lado, Pearl Abyss también ha confirmado que por fin hay soporte para gráficas Intel Arc. El juego ya arranca si tienes una GPU de Intel, pero todavía falta que lancen las correspondientes optimizaciones para que su funcionamiento sea el adecuado (hasta ahora, el juego ni siquiera arrancaba si tu gráfica era una Intel Arc).

Este parche ya está disponible para descargar automáticamente en la plataforma en la que tengas instalado el juego.

Hay videojuegos actuales, mezcla de clásicos e innovadores, que se juegan perfectamente sin necesidad de mando. Es decir, que tu teclado y ratón son más que suficientes para disfrutar de verdaderas obras de arte. Saltos, dashes y timing que responden al instante. Olvídate del drift del mando o las imprecisiones: el teclado te aporta un control total con timing milimétrico.

Así que si dispones de teclado, incluso el de un PC portátil, puedes jugar a los juegos que te vamos a presentar a continuación. Todos ellos en Steam y con precios más que comedidos. Desde metroidvanias souls-like hasta speedruns 2D.

Hollow Knight

Hollow Knight nos lanza al mundo de Hallownest, un reino infestado por insectos donde deberemos explorar en profundidad y combates duros. Realmente, si hay un juego que no necesita presentación, es este. Tus teclas «W-A-S-D» serán más que suficientes para mover a tu caballero, con la Z y la X como controles extra.

Explora caminos ocultos, domina jefes como Hornet o Lost Kin con parries precisos y colecciona habilidades para tu propio set de objetos. Todo mientras descubres una historia única y profunda. A lo que hemos de unir una banda sonora única. Tiene una duración de unas 15 horas si solo nos dedicamos a la historia principal, pero puede llegar fácilmente a 40 si eres de los más completistas, con sus correspondientes modos extra tras la aventura. Todo ello, con unos controles de teclado más que optimizados, sin ningún tipo de truco.

Ori and the Blind Forest (y Will of the Wisps)

Ori and the Blind Forest, junto a su secuela Will of the Wisps, son juegos de plataforma con un toque único de magia en una ambientación boscosa llena de luz. Utilizarás «WASD» para correr, espacio para saltar y «C» para planear. Y todo fluye de manera muy suave: trepar paredes, «dashear» en el aire y resolver puzles preciosistas.

Su historia toca temas como la pérdida y la amistad, con un arte sublime y música realmente emocionante. Cada uno de los dos tiene una duración estimada de entre 8 y 15 horas, dependiendo de tu velocidad. Pero ten seguro que están pensados para un PC con teclado desde el principio. Nada de mandos. En el momento en que lo tienes en pantalla, te engancha desde primera hora.

Sonic Mania

Sonic Mania trae de vuelta el Sonic 2D que todos conocemos, con loops, pinchos y velocidad a raudales. Dispones de los controles «WASD» para moverte y espacio para saltar o rodar. Todo mientras mantienes el impulso perfecto mientras corres a tope. Hay 12 niveles clásicos recreados, jefes divertidos y modos para competir.

Sus gráficos pixel art son un verdadero homenaje a la saga, y la música no hará sino retrotraerte a la época dorada del erizo azul. En unas 5 o 10 horas lo habrás completado, pero ten por seguro que volverás por speedruns. El teclado es perfecto para dominar los trucos. Pura diversión «retroactualizada».

Blasphemous 2

Uno de los juegos españoles más aclamados de todos los tiempos. En Blasphemous 2, somos llevados a Cvstodia, un mundo oscuro y religioso con sangre y castigo por doquier. Nuestro teclado es perfecto para explorar, mientras usaremos el espacio y otras teclas para realizar plegarias. Podemos manejar hasta 3 armas para combates brutales y un plataformeo muy arriesgado.

Los jefes están inspirados en mitos españoles, con un diseño de mapas interconectados muy preciso y una buena dosis de gore. La historia es intensa, con una banda sonora de flamenco siniestro, y puedes completarlo en unas 15-25 horas. Una secuela que mejora al primero en todo, y para fans de retos duros.

Creative, la empresa detrás de Sound Blaster, ha sabido adaptarse a la evolución de la informática. Con las placas base integrando sus propias tarjetas de sonido, la compañía ha mantenido la calidad que la caracterizó en sus primeros años con altavoces y tarjetas de sonido, y ha ampliado su gama de productos incorporando DACs. Es lógico, ya que hoy en día casi nadie compra una tarjeta de sonido externa para su PC doméstico dado que las que integran las placas base modernas son sobradas para las necesidades de un gamer o un usuario normal; aun así, muchos usuarios quieren ir más allá.

Uno de los productos más populares de este fabricante es la tarjeta de sonido Sound Blaster Audigy Fx V2, una tarjeta de sonido que actualmente podemos comprar en Amazon por 46,98 dólares y cuyas prestaciones son más que suficientes para la mayoría de los usuarios que buscan una tarjeta de sonido sin muchas pretensiones.

Si esta tarjeta no cubre todas tus necesidades, Creative ha lanzado la Sound Blaster Audigy Fx Pro, un modelo pensado mejorar considerablemente el audio de cualquier PC de sobremesa con sonido envolvente 7.1, alta resolución y amplificación para auriculares como funciones principales.

Especificaciones de la tarjeta de sonido Sound Blaster Audigy Fx Pro

Si hablamos de la nueva tarjeta de sonido que Creative acaba de lanzar al mercado, hablamos de un modelo compatible con audio en alta resolución de hasta 32 bits / 384 kHz.

Ofrece una relación señal-ruido de 120 dB, muy superior a la que ofrecen las tarjetas de sonido integradas en la mayoría de las placas base de gama baja y media, es compatible sonido envolvente 7.1 compatible con sistemas analógicos y cuenta con salida SPDIF.

Además, cuenta con un amplificador de auriculares integrado para mejorar el rendimiento de los auriculares sin tener que utilizar un amplificador externo cuando utilizamos modelos con alta impedancia.

En cuanto a las funciones, la nueva Sound Blaster Audigy Fx Pro, cuenta soporte para Sound Blaster Acoustic Engine, Cyrstal Voice Scout Mode (para juegos) y AutoEq y ecualizador de 10 bandas mediante la app Creative Nexus.

Es compatible con sonido en alta fidelidad de 32 bits / 384 kHz – Foto: Creative

En cuanto a los conectores, la nueva Audigy FX Pro cuenta con

• Entrada de micrófono/línea
• Salida de auriculares/auriculares con micrófono/salida frontal
• Salida central/subwoofer
• Salida trasera
• Salida lateral/salida SPDIF combinada
• Conector HDA en el panel frontal

Como podemos ver, este nuevo modelo es el más completo que actualmente ofrece este fabricante dentro de la gama Audigy FX Pro, ofreciendo una mayor resolución de producción (32-bit / 384 Hz vs 24-bit / 192 Hz) con la misma resolución de grabación.

Precio y disponibilidad

Si quieres mejorar la calidad de sonido de PC sin invertir una fortuna y si complicarte la vida, la solución que nos ofrece Creative con esta nueva tarjeta de sonido es una de las mejores opciones con su excelente relación calidad-precio.

La Sound Blaster Audigy Fx Pro de Creative ya está disponible en el mercado por 69,99 dólares a través de la página web de Creative con envío inmediato.

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Sin embargo, la tendencia actual de los fabricantes especialmente en portátiles va encaminada a reducir el número de puertos disponibles. Esto supone un problema si tenemos la necesidad de utilizar varios periféricos, no solo en un portátil, sino también en un PC, si el equipo no se encuentra precisamente cerca del teclado, ya que nos obliga a movernos continuamente para acceder a los puertos.

La solución a este problema es tan sencilla como utiliza un dock. Si hablamos de un dock, hablamos de un dispositivo que permite ampliar el número de puertos de cualquier PC o portátiles, agrupándolos en un mismo lugar. Si crees que ha llegado el momento de comprar un dock a continuación os mostramos cuáles son las mejores opciones disponibles actualmente en el mercado.

Docks perfectos para PCs y portátiles

Si hablamos de docks, tenemos que diferenciar entre los docks que obtienen la alimentación del puerto donde se conecten y de los docks que cuenta con su propia fuente de alimentación. Estos últimos, aunque son más caros, son siempre la mejor opción, ya que no ven limitado su rendimiento si utilizamos todos los puertos disponibles a la vez o un gran número de ellos.

Razer Thunderbolt 11 en 1

Si buscamos la máxima velocidad de transferencia de datos y un gran número de opciones de conectividad, el dock que necesitamos es el Razer Thunderbolt 5, y un dock que, como bien podemos entender por su apellido, cuenta con soporte para Thunderbolt 5, protocolo de transferencia más rápido disponible en la actualidad con hasta 120 Gb/s.

Este modelo, que cuenta con su propia alimentación, cuenta con una salida triple de pantalla y 140W de potencia de salida, 2 puertos USB- A, 4 puertos USB-C, un puerto Ethernet, una salida DP 1.4 vía USB-C y un lector de tarjetas SD. Para aprovechar la elevada velocidad de transferencia que nos ofrece, debemos conectarlo a un puerto Thunderbolt 5. También podemos conectarlo a puertos Thunderbolt 4 o puertos USB-C con soporte para este protocolo.

Este mismo modelo, también está disponible compatible con Thunderbolt 4, incluyendo dos salidas de vídeo en lugar de tres y el resto de los puertos que el modelo superior.

Belkin 14 en 1

Otro dispositivo dock ideal para sacarle el máximo partido al contar con su propia fuente de alimentación es el dock Belkin 14 en 1. Este modelo ofrece una potencia de salida para cargar portátiles o móviles de 65W, cuenta con dos puertos HDMI, dos puertos DisplayPort, 3 puertos USB-C, 5 puertos USB-A y un puerto ethernet. Al igual que el modelo anterior, para sacarle el máximo partido debemos conectarlo a un puerto USB-C compatible con salida de vídeo, carga y datos.

UGREEN Revodock Pro

Si buscamos un dock que no necesita una fuente de alimentación propia, el Revodok Pro de UGREEN cuenta con hasta 10 opciones de conectividad. Cuenta con dos puertos HDMI con salida 8K a 30 Hz y 4K a 60 Hz, un puerto Ethernet Gigabit RJ45, un puerto de carga USB C 100W Power Delivery, dos ranuras para lector de tarjetas SD/TF, dos puertos de datos USB C 3.0/USB A 3.0 y dos puertos de datos USB A 2.0

Belkin 7 en 1

Si buscamos un modelo para llevar siempre encima y utilizar con un portátil (aunque también podemos utilizarlo en un PC de sobremesa), el Belkin 7 en 1 es una de las mejores opciones disponibles actualmente en el mercado, un modelo que cuenta con una valoración media de 4.5 estrellas sobre 5 posibles tras recibir más 3000 opiniones.

El puerto USB-C que se conecta al equipo ofrece soporte para hasta 100W (Power Delivery), incluye un lector de tarjetas microSD, un lector de tarjetas SD, una entrada y salida jack de auriculares de 3,5 mm, un puerto USB-C PD 3.0, 2 puertos USB-A 3.0 y un puerto HDMI 1.4 compatible con salida 4K.

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En el mercado podemos encontrar un gran número de regletas en un amplio abanico de precios, desde las que cuestan unos pocos dólares, hasta las que cuestan tres o cuatro veces más.

La principal diferencia entre ambos modelos es, como no podía ser de otra forma, la calidad de los materiales y componentes utilizados. Las regletas que podemos encontrar en cualquier tienda de barrio son muy económicas ya que, no solo ofrecen materiales de baja calidad, sino que, además, carecen de chips que regulen el voltaje.

No todas las regletas son iguales

Si vivimos en una zona con continuos cortes de luz o donde la instalación eléctrica es muy antigua, es más que probable que de forma frecuente, se produzcan subidas de tensión que afecten a la salud de los dispositivos. La mejor forma de evitarlo es optar por un SAI o por regletas que protección contra sobretensiones, sin embargo, no todas son iguales.

Y no todas son iguales, porque esta protección se implementa generalmente en los enchufes, no en los puertos USB, por lo que estos siempre están expuestos a picos de energía que pueden freír, literalmente, cualquier dispositivo electrónico conectado que se esté cargando.

Para evitar que esto suceda, las regletas de los puertos USB más caras, suelen aislar la zona de los conectores USB de los enchufes a través de un aislamiento galvánico para así evitar que una sobretensión pueda trasladarse a estos puertos.

Como realmente no hay ningún método para saber si la zona de los puertos USB está separa de los enchufes, la mejor forma de evitar este potencial problema pasa por evitar comprar regletas baratas, ya que estas dejan, en un segundo lugar, la protección de los puertos USB.

A la hora de comprar una regleta que incorpore puertos USB para cargar dispositivos, debemos invertir un poco más para estar tranquilos y optar por un fabricante de confianza. Estas regletas tienen un precio, dependiendo del número de enchufes de entre 20 y 40 dólars, precio que generalmente cuenta con certificación y protección para un determinado número de julios.

Una de las mejores regletas que podemos encontrar en Amazon, es de Belkin. Cuenta con 8 tomas de enchufes y dos puertos USB-A y protección contra 900 julios.

Utilizar el adaptador de corriente siempre es la mejor protección

Si no te planteas cambiar las regletas que ya estás utilizando, pero quieres añadir un plus de protección para que tus dispositivos no dejen de funcionar por una subida de tensión, lo mejor que puedes hacer es olvidarte por completo de los puertos USB de la regleta y utilizar el cargador de toda la vida, ya que este incluye medidas de protección.

Además, permiten cargar los dispositivos en menos tiempo y de forma totalmente segura, ya que los puertos de las regletas generalmente ofrecen la misma potencia que los cargadores de antaño, a no ser que en las especificaciones de la regleta se indique lo contrario, algo que no suele ser habitual.

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Si alguna vez te has preguntado porque la sensibilidad de los juegos cambia o es diferente en cada juego a pesar de no modificar la sensibilidad del ratón, se debe a que no hemos tenido en cuenta el eDPI.

Qué es el eDPI

Cuando hablamos de eDPI, hablamos de Effective Dots Per Inch (puntos por pulgada efectivos), es decir, la combinación de la sensibilidad del ratón y de la sensibilidad interna del juego, los dos factores de los que depende la velocidad a la que se mueve la mira o personaje.

Básicamente es el resultado de combinar ambas cifras en una sola y permite comprobar la sensibilidad real sin tener en cuenta ni las prestaciones del ratón. Si queremos utilizar exactamente la misma sensibilidad que utiliza un amigo o un profesional de los eSports, debemos conocer tanto la sensibilidad del ratón como la sensibilidad que tiene establecida en el juego.

Utilizar el eDPI es la única forma de copiar exactamente la misma configuración. Desconocer que es el eDPI es el principal motivo por el que muchos usuarios afirman que tras, configurar el ratón con la misma sensibilidad de otros, el resultado no es el mismo.

Cómo se calcula el eDPI

Como hemos comentado en el apartado anterior, el eDPI es el resultado de combinar la sensibilidad del ratón y la sensibilidad del juego a través de una simple multiplicación.

eDPI = sensibilidad del ratón (DPI) * Sensibilidad del juego

Si, por ejemplo, tenemos una sensibilidad de 800 DPI en el ratón y la sensibilidad del juego está establecida en 0.5, estamos hablando de un eDPI de 400.

Si tenemos una sensibilidad en el ratón de 400 DPI y una sensibilidad en el juego de 1.0, tenemos el mismo resultado. 400 eDPI. Tanto si utilizamos una combinación como la otra, el ratón se moverá a la misma velocidad.

Si únicamente conocemos el eDPI de la configuración de un amigo o jugador de deportes electrónicos, tan solo debemos tener en cuenta como se calcula para establecer una sensibilidad de ratón en el juego para obtener el mismo número.

A tener en cuenta

Si bien es cierto que es una medida muy útil para configurar rápidamente la sensibilidad del ratón, no es una medida universal, ya que no todos los motores gráficos calculan la sensibilidad de igual forma.

De esta forma, no es lo mismo un eDPI de 200 en Counter Strike 2 (Source 2) que en Valorant (Unreal Engine 5) o en Call of Duty (IW Engine), sin embargo, es una forma muy aproximada de establecer la configuración que utilizamos habitualmente.

Como podemos ver, siempre hablamos de juegos competitivos, donde la sensibilidad del ratón en fundamental.

Su último producto viaja precisamente por ese camino. La compañía ha presentado una nueva edición Commodore C64 de su Retro R8 Mouse. Un ratón que mantiene su objetivo en el mundo gaming con respecto al modelo original, pero que viaja a una estética claramente ochentera.

Este nuevo modelo se suma a las anteriores variantes que se inspiraban en consolas como Xbox o NES, y además es el compañero perfecto perfecto para el teclado mecánico C64 que la propia empresa ya puso a la venta hace tiempo. En cualquier caso, lo mejor es que hablamos de un ratón que no es solo decorativo, sino que cuenta con buenos acabados beige y marrón con toques rojos, y un sensor PAW 3395, 3 modos de conexión, botones programables y elevadas tasas de sondeo. Un ratón retro, pero solo en el aspecto.

Un verdadero homenaje al Commodore 64

El encanto de esta nueva edición está, obviamente, en su apartado estético. 8BitDo ha recuperado la clásica combinación de beige y marrón de los Commodore 64, y añade detalles rojos en los botones programables y un dock de carga a juego. Incluso cuenta con el conocido guiño del arcoíris asociado al mítico microordenador. Por lo que, a fin de cuentas, encaja perfectamente con los productos retro de la marca y su compañero de viaje: el teclado C64 Edition que ya tenía en su catálogo. Por lo que completa así un setup temático de periféricos.

Pero más allá de su aspecto, esta edición C64 cuenta con microinterruptores Huano, a diferencia de las anteriores ediciones especiales de Xbox y NES, que empleaban Kailh Sword GM X. Ello no supone un cambio brutal del producto, pero sí que es un pequeño detalle que los aficionados pueden detectar desde su primer uso.

Estética de los 80, hardware actual

Donde 8BitDo quiere separarse del resto es en la búsqueda de lo retro y su combinación con lo actual. El C64 Edition cuenta con un sensor óptico PAW 3395, 6 niveles de DPI, hasta un máximo de 26.000, y cuenta con conexión Bluetooth, 2,4 GHz o cable USB. Por lo que no es un objeto para estantería, sino perfecto para trabajar, jugar y utilizarlo día a día. De hecho, el dock que incorpora no solo sirve para cargarlo. También sirve para guardar el adaptador y mejorar la conectividad, pues actúa como una extensión de señal.

Y como es frecuente a la hora de mirar un ratón, también hemos de tener en cuenta su tasa de sondeo. 8BitDo nos ofrece una tasa de 8000 Hz por cable, mientras que su modo de 2×4 GHz llega hasta 4000 Hz. Cifras que precisamente nos llevan de la mano al gaming más que a un periférico comprado únicamente por estética retro. Como tampoco debemos olvidar sus cuatro botones laterales programables, diseño simétrico para su uso diestro o zurdo y compatibilidad con su software para ajustar cualquier función.

Por último, es sorprendente también su precio. Pese a resultar una obra de coleccionista, esta edición se queda en 49.99 dólares. Precisamente el mismo precio de lanzamiento que otras variantes del Retro R8. Un mouse que ya puedes encontrar en la tienda oficial de 8BitDo. Un verdadero ratón que abraza la nostalgia, pero con un motor «made in 2026».

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Desde Redmond, acaban de darnos una pista clara de hacia dónde camina la industria, al añadir en Windows 11 Insider un nuevo soporte para los monitores con tasas de refresco de más de 1000 Hz. Concretamente, esta novedad llega dentro de la actualización KB5079387, publicada ya en el canal Release Preview para las builds 261000.8106 y 26200.8106. Y llega acompañada de otros ajustes para pantalla, HDR y USB4.

Esto no significa que que cualquier usuario salte a comprar mañana un monitor de 4 cifras de refresco, ni que Windows 11 convierta las pantallas en cifras de 1000 Hz, pero sí quiere dejar preparado el SO para una nueva generación de paneles. Paneles precisamente pensados para el gaming competitivo y las tasas más altas de refresco que se han visto en la historia.

Microsoft prepara la pista de aterrizaje para los 1000 Hz

La información oficial de Microsoft no alberga duda alguna. En el registro de cambios de la build KB5079387, el gigante tecnológico nos dice que los monitores ya pueden enviar al sistema las tasas de refresco por encima de 1000 Hz. O dicho de manera más simple: Windows 11 está listo para reconocer las pantallas con las tasas de refresco más altas del mercado. Algo que hace pocos años hubiera parecido propenso a la ciencia ficción.

Pero esto no quiere decir que estemos ante la inauguración de una nueva era del monitor. Lo que sí nos dice es que la barrera de software ha desaparecido. Cuando aparece un dispositivo tan avanzado como este tipo de monitor, no solo es necesario que exista el panel, sino que el sistema esté preparado para acogerlo: los controladores de la GPU y el firmware del monitor tienen que entenderse bien entre sí. Si cualquier engranaje del proceso falla, comienzan a aparecer errores de detección, tasas de refresco más bajas e incompatibilidades por doquier.

Tampoco es una mejora que llegue en soledad. En esa misma actualización, Microsoft introduce mejoras para los monitores conectados por USB4, mejoras en la calidad de vida del HDR para pantallas DisplayID 2.0 y mejoras en la detección del tamaño del monitor. No solo se trata de presumir con la cifra de los 1000 Hz, sino de pulir todo el ecosistema de visionado para las mejores pantallas del mercado, como puede ser:

Lo que nos dice del futuro del mercado

La realidad es que a día de hoy muy poca gente necesita un monitor de 1000 Hz. Incluso dentro del gaming a nivel competitivo, ya existe un profundo debate sobre hasta qué punto existe ventaja desde los 360 Hz en adelante. Pero eso no hace menos importante la noticia. De hecho, todo lo contrario, nos sirve como señal de que los fabricantes y los sistemas operativos ya miran más allá de lo que parece el techo razonable del mercado.

E incluso se alinea con los movimientos de Microsoft relacionados con la tasa de refresco dinámica. Windows 11 lleva tiempo mejorando Dynamic Refresh Rate para equilibrar la fluidez y el consumo energético. Primero en portátiles y luego para este tipo de monitores. Por lo que este soporte no es algo que llegue de repente; tiene una base anterior para ir encajando todas las piezas.

Aun así, no olvidemos: ahora mismo hablamos de una mejora para una build Insider oficial de Microsoft, pero no de una función que esté desplegada en nuestros sistemas operativos.

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Si eres de los usuarios que no soporta cubrirse toda la oreja con unos auriculares (algo especialmente molesto en verano), no puedes con su peso o si, simplemente, nunca te has acostumbrado, te invito a pegarle un vistazo a los nuevos auriculares que ASUS acaba de lanzar al mercado. Hablamos de los ROG Cetra Open Wireless.

Asus apuesta por el gaming abierto: nuevos ROG Cetra Open Wireless con 2,4 GHz y RGB

Los nuevos auriculares que ASUS acaba de lanzar al mercado, presentados en el pasado CES 2026, son unos auriculares inalámbricos diseñados para los usuarios que buscan una mayor libertad de movimiento a la hora de jugar o escuchar su música favorita pero no quieren renunciar a prestaciones gaming.

Se trata de unos auriculares abiertos, open-ear, lo que permite utilizarlo durante largos períodos de tiempo sin sufrir las molestias habituales del tipo in-ear ni el calor que generan las almohadillas de los supraurales y over-ear.

Los ganchos para sujetar los auriculares a la oreja son ergonómicos y se le puede acoplar una correa para el cuello (incluida) para ajustarlo de forma segura y evitar que se caigan y/o pierdan e incorporan botones físicos y táctiles.

Si hablamos de las opciones de conectividad, hablamos de RF de 2,4 GHz con la tecnología ROG SpeedNova para ofrecer una latencia ultrabaja y Bluetooth, lo que permite, además conectarlo a cualquier dispositivo móvil, PC, Mac, PlayStation 4, PlayStation 5, Nintendo Switch o cualquier otro dispositivo con Bluetooth.

En su interior, encontramos controladores de carbono tipo diamante de 14,2 mm que ofrecen agudos nítidos, graves profundos y un amplio escenario sonoro. Cuenta con una impedancia de 16 ohmios y una respuesta de frecuencia de 20 Hz a 20 kHz, las mismas prestaciones que podemos encontrar en cualquier auricular gaming.

Los ROG Cetra Wireless cuenta con 4 micrófonos integrados con cancelación de ruido por IA para capturar la voz con la máxima calidad y ofrece dos modos de audio integrados: el modo Phantom Bass mejora la percepción de los graves mientras que el modo Inmersión reduce ligeramente el ruido de fondo para ofrecer una experiencia auditiva más envolvente. El micrófono principal tiene una sensibilidad de 38 dB y una respuesta de frecuencia de 100 Hz- 8 kHz.

Como buenos auriculares gaming que se precien, cuenta con iluminación RGB personalizable a través de la aplicación ASUS Aura con hasta 16,8 millones de colores e incluye 4 efectos preestablecidos. Tienen un peso de 11 gramos cada uno (116 con el estuche de carga) y ofrecen una autonomía por carga de hasta 16 horas.

Incorpora certificación IPX5, por lo que son resistentes a las salpicaduras de agua y polvo (no el estuche) lo que permite utilizarlos para hacer deporte. Junto con los auriculares, se incluye un dongle USB-C de 2,4 GHz, correa para el cuello y cable de carga de USB-C a USB-A.

Precio y disponibilidad

Los auriculares inalámbricos ASUS ROG Centra Open Wireless con tecnología ROG SpeedNova, ya están disponibles a través de Amazon por 209,99 dólares, aunque la fecha de envío está prevista a partir del 13 abril, fecha que podría variar en los próximos días.

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ASUS, el mayor fabricante de monitores OLED del mercado, ha ampliado la gama de monitores Strix OLED con tres nuevos modelos de 27 pulgadas con resolución QHD con los que ofrece prestaciones de gama alta a un precio ajustado.

Monitores OLED de ASUS para 2026

Los nuevos monitores que ASUS acaba de presentar con paneles OLED comparten las siguientes características:

• Panel de 27 pulgadas con resolución QHD (2560×1440)
• Tiempo de respuesta GtG de 0.03 ms para máxima nitidez en movimiento
• Adaptive Sync (G-Sync Compatible + FreeSync Premium Pro)
• Tecnología OLED Care Pro + Neo Proximity Sensor para minimizar burn-in cuando el usuario se aleja del monitor
• ELMB para reducir ghosting
• Tecnología Anti-flicker OLED para reducir el parpadeo y filtro de luz azul
• Precalibrados de fábrica e incluyen un informe de calibración.
• Soporte para DisplayWidget Center que permite ajustar la configuración de monitor desde Windows

Monitor ASUS ROG Strix OLED XG27AQDMG Gen2

Este modelo cuenta con panel WOLED TrueBlack Glossy para ofrecer negros más profundos y un elevado contraste. De los tres modelos, es el que mayor brillo ofrece con un pico de 1.300 nits y cuenta con una tasa de refresco de hasta 240 Hz.

Este modelo es ideal para quienes priorizan, por encima de todo, un HDR de calidad, con negros puros y acabado glossy (mate) que ayuda a dispersar la luz. Incluye 2 puertos HDMI 2.1, un puerto DisplayPort 1.4 y un hub USB.

Monitor ASUS ROG Strix OLED XG27ACDMS

Este modelo está diseñado para los usuarios que buscan un monitor gaming. Cuenta con una tasa de refresco de 280 Hz con un panel QD-OLED que permite mostrar colores más saturados y uniformes. Cuenta con un puerto USB-C por lo que es ideal para los usuarios que buscan un monitor para conectar a un portátil.

En cuanto al brillo máximo de pico que es capaz de ofrecer, hablamos de 1.000 nits, el panel tiene un acabado anti-reflejos, es compatible con DisplayHDR 400 True Black, cuenta con dos puertos HDMI 2.1, un puerto DisplayPort 1.4 además del antes mencionado USB-C para portátiles.

Monitor ASUS ROG Strix OLED XG27AQDMES

El XG27AQDMEs el modelo más barato de todos, por lo que es la mejor opción para los usuarios que buscan un panel QD-LED que no pueden o quieren hacer un elevado desembolso económico pero sin renunciar al mejor tipo de panel que podemos encontrar actualmente en el mercado.

Cuenta con una tasa de refresco de hasta 240 Hz, un brillo máximo de 400 nits, soporte básico para HDR, incluye dos puertos HDMI 2.1 y un puerto DisplayPort 1.4.

Tabla comparativa

Precio y disponibilidad

La nueva gama de monitores OLED de ASUS para 2026 llegará al mercado en las próximas semanas. En cuanto al precio, el precio de venta recomendado en dólares el siguiente para cada uno de los modelos:

• ASUS ROG Strix OLED XG27AQDMG Gen2 649 dólares
• ASUS ROG Strix OLED XG27ACDMS 699 dólares
• ASUS ROG Strix OLED XG27AQDMES  599 dólares

En esta alianza, las herramientas creativas de voz y audio de esta plataforma pasan a integrarse directamente en Wave Link, Stream Deck y Elgato Marketplace. Pero no hablamos solo de nuevas funciones, sino de simplificar enormemente el proceso para usar efectos de voz y soundboards de Elgato.

Hasta ahora, gran parte de ese trabajo exigía recurrir a la app de Voicemod a modo de intermediaria. Lo que suponía más pasos en la configuración y más posibilidades de que todo el trabajo con respecto al audio fuese más engorroso. Con este movimiento, la idea es que los usuarios puedan instalar voces, perfiles y clips de sonido directamente desde Marketplace y gestionarlos de una manera más unificada, estable y más fácil de controlar. Todo directamente desde Wave Link y Stream Deck. Básicamente, menos pasos que dar y un mejor sistema unificado de sonido.

Wave Link gana efectos de voz más rápidos

La parte principal de este anuncio la encontramos en Wave Link. Según la información oficial de Elgato y la documentación de Voicemod, los usuarios podrán instalar cambiadores de voz gratuitos y premium directamente desde Elgato Marketplace, para utilizarlos dentro de Wave Link como efectos VST. Todo sin necesidad de tener abierta la app de Voicemod para esta acción en particular.

Este nuevo giro de tuerca es un cambio bastante llamativo con respecto al método anterior, en que el audio del micro siempre tenía que pasar por el dispositivo virtual de Voicemod antes de llegar a Wave Link, para posteriormente llegar a programas como Discord u OBS Studio. Un cambio que hace que se simplifique todo este proceso que parecía un puzzle de software para hacer algo relativamente sencillo en una retransmisión o un chat de voz.

«Las voces abarcan desde comunicaciones militares hasta personajes de anime y dragones que escupen fuego, y se irán añadiendo más con el tiempo. Se instalan directamente en Wave Link en pocos clics y pueden aplicarse a cualquier micrófono para su uso en juegos o chat de voz».

Así lo ha comunicado la propia empresa en su texto oficial.

Stream Deck también gana soundboards más útiles

El segundo pilar de este anuncio afecta directamente a Stream Deck. Los usuarios podrán descargar soundboards completos de Voicemod directamente desde el Marketplace e instalarlos como un perfil listo para su uso. Nada de configuración manual ni de depender de la app de Voicemod en este proceso. De hecho, estos soundboards están optimizados para diseños de 15 teclas, aunque la idea es ampliar la compatibilidad y la temática con el tiempo.

Lo interesante no es solo que tengamos más sonidos disponibles, sino cómo los podemos controlar. Gracias a Wave Link, estos soundboards pueden dirigirse a salidas concretas como el stream, el chat de voz o los auriculares. Cada uno de ellos con un volumen independiente. Lo que supone que el soundboard deja de ser un botón caótico que suena en todas partes a la vez, para convertirse en una herramienta bastante más precisa dentro de la mezcla de audio.

De hecho, la propia compañía anunció hace pocos días que Wave Link 3.0 comenzaba a ser gratuito para su descarga, y no solo como un extra vinculado a los productos Wave. Si sumamos esta alianza con Voicemod, Elgato deja entrever que quiere que Wave Link y Stream Deck sean el centro de operaciones de cualquier setup de audio. Dos mejoras que puedes conseguir hoy mismo desde el MarketPlace oficial.

Parece algo irrisorio, pero este concepto (bueno, que como veréis ya es una realidad) pone fin en cierta medida a la antigua discusión de si es mejor utilizar mandos o ratón en los videojuegos, porque ahora puedes elegir con el mismo dispositivo qué es lo que quieres utilizar. Los Joy-Con 2 de la Nintendo Switch ya difuminaban este concepto, pero como indicábamos antes eran demasiado incómodos para utilizarlos mucho tiempo como ratón y, además, no son demasiado precisos.

Phase, el ratón que se convierte en mandos para consola portátil

El proyecto Phase, presentado por una startup emergente llamada Pixelpaw Labs, es un mando de videojuegos dividido en dos que combina el uso de imanes y conectores pogo pin para convertirse en un ratón estándar de PC. El objetivo del proyecto es «salvar la distancia entre un ratón, un gamepad móvil y un mando», todo en un solo dispositivo que literalmente puedes llevar en el bolsillo porque no ocupa casi nada.

Phase todavía no se ha lanzado al mercado, aunque Pixelpaw Labs pretende lanzar el proyecto inicialmente en Kickstarter, y actualmente ofrece un depósito reembolsable de 20 dólares antes del lanzamiento que también garantiza un descuento del 15% cuando Phase vea por fin la luz. El precio de lanzamiento en Kickstarter está previsto en 159 dólares o 188 dólares con el accesorio Phasegrip. En cualquier caso, hay que mencionar que siempre que un proyecto busca financiación en Kickstarter también tiene posibilidades de que no logre la financiación necesaria y se quede en nada.

El concepto de diseño de este ratón-mando es interesante, pero también tiene algunas pegas: para empezar, en modo ratón podemos ver que no tiene rueda de scroll y eso es algo fundamental hoy en día para cualquier ratón; en cambio, todo el botón izquierdo es un panel táctil sensitivo que se puede hacer scroll en él de una forma parecida a como se hace en los Magic Mouse de Apple.

El ratón se conecta de forma inalámbrica o a través de USB-C en modo ratón, y cuenta con un sensor de hasta 16.000 DPI de sensibilidad; no han desvelado el sensor, pero es probable por sus especificaciones que sea un PixArt PMW 3389, bastante frecuente y económico en ratones gaming modernos.

Luego, como mando, tiene la disposición típica ABXY y un joystick en el mando derecho, con un joystick y pad direccional en el izquierdo. Ambos mandos tienen también un botón superior y un gatillo, y su ergonomía recuerda mucho a los Nunchuks de Nintendo Wii pero con más botones. El Phase se conecta por RF a 2.4 GHz con frecuencia de sondeo de 1.000 Hz, y conectividad inalámbrica por Bluetooth tanto en los modos Gamepad como ratón.

Pixelpaw ha prometido desarrollar un software que permita modificar la configuración del ratón, incluyendo la asignación de botones. También indican que están trabajando en un accesorio llamado Phasegrip, que es una solución de acoplamiento que funcionará de la misma manera que un controlador para dispositivos móviles, de forma que también se puedan usar los mandos en smartphones.

Para celebrar esta curiosa onomástica, Turtle Beach ha llegado a un nuevo acuerdo de colaboración con Nintendo para ampliar su catálogo de mandos y auriculares temáticos con un nuevo modelo del mando inalámbrico Rematch que cuenta con los personajes Mario y Luigi además de una nueva edición de los auriculares con cable AirLite Fit, ambos para Nintendo Switch 2.

Mario & Luigi llegan al catálogo de Turtle Beach con un mando RGB y auriculares temáticos

El nuevo mando inalámbrico Rematch para Nintendo Switch 2 cuenta con las figuras de Mario y Luigi en las empuñaduras que, además, son texturizadas para mejorar el agarre al igual que la tapa de los joysticks. Los joysticks no cuentan con tecnología de efecto Hall para evitar el drift, en su lugar su utiliza la tecnología TMR que ofrece una mayor precisión y un menor consumo de batería, lo que permite utilizarlo sin cargarlo durante 40 horas con la iluminación apagada o 12 horas con esta en funcionamiento.

En cuanto a la iluminación, este mando cuenta con 4 modos RGB que iluminan diseños únicos de Super Mario dándole un toque único y de originalidad a este nuevo mando. En la parte trasera, encontramos dos botones personalizables de acción rápida, cuenta el botón C para aprovechar la función GameChat que llegó con el lanzamiento de la Nintendo Switch 2. A pesar de contar este botón, también podemos utilizar el mando con la Nintendo Switch original, la versión Lite y la versión OLED.

En cuanto a los auriculares con cable, cuenta con un diseño en negro y rojo con una imagen del mítico fontanero en color gris en la copa que no destaca especialmente sobre el fondo negro. Al igual que el mando, también cuenta con licencia oficial de Nintendo y es compatible con la Nintendo Switch original, Nintendo Switch, Nintendo Switch OLED y la nueva Nintendo Switch 2.

Incorpora altavoces de 40 mm con imanes de neodimio, un micrófono bidireccional con aislamiento acústico y la función Flip-to-Mute. Las almohadillas cuentan con aislamiento acústico y cubre toda la oreja. Tienen una respuesta de frecuencia de 20 Hz a 20 kHz, pesan 228 gramos y cuentan con control de volumen en una de las copas.

Precio y disponibilidad

Tanto el mando como los auriculares que Turtle Beach acaba de anunciar, ya se puede reservar a través de la web de este fabricante, sin embargo, los primeros pedidos no se enviarán hasta el 30 de marzo (si te han invitado a una comunión, ya tienes el regalo perfecto).

En cuanto al precio, el mando inalámbrico Rematch con Mario y Luigi como protagonistas tiene un precio de 64,99 dólares, el mismo precio que tiene el modelo Super Mario Jump disponible desde hace tiempo en el catálogo de Turtle Beach.

En cuanto a los auriculares con cable AirLite Fit, inspirados en Super Mario, hablamos de 24,99 dólares, un precio más que razonable para lo que ofrece. Al igual que con el mando, los primeros envíos se realizarán el 30 de marzo.

El mercado está repleto de ratones de todo tipo. Los hay compactos que sacrifican precisión, autonomía o conectividad. Por lo que cada vez es mejor apostar por un modelo que aporte un equilibrio entre todo, y a un buen precio.

La propuesta de Trust combina un diseño ultrafino de 31 mm de altura con funciones muy poco habituales en diseños económicos, como rueda metálica hyperscroll con inclinación, conectividad inalámbrica múltiple, clics silenciosos y una autonomía que, sorprendentemente, llega hasta los tres meses. Todo bajo un enfoque práctico muy certero, y es que es un ratón fácil de transportar, sencillo de usar en varios dispositivos y lo bastante completo como para no ser el típico ratón de emergencia. Si a ello le sumamos un precio de 19,99 dólares, hablamos de un lanzamiento que puede ser perfecto para nuestro día a día en el trabajo o para cualquier uso cotidiano.

Un ratón para varios dispositivos

Trust ha presentado el Seron como un ratón pensado para profesionales y usuarios que trabajan en varias ubicaciones (y varios equipos) en su día a día. Su mejor baza es precisamente esa: la multiconectividad. Permite usar dos conexiones Bluetooth y un receptor inalámbrico USB-C de 2,4 GHz. Pero también incluye un adaptador USB-A para facilitar su compatibilidad con cualquier equipo. Todo ello se gestiona mediante un botón sencillo con indicadores LED. Así podemos cambiar rápidamente entre dispositivos sin estar emparejando constantemente uno tras otro.

Tal y como puedes ver en la imagen, el otro gran pro es su navegación. Trust ha incorporado una rueda metálica con función de hyperscroll e inclinación lateral. Bastante útil para desplazarse en vertical, pero también en horizontal, en documentos extensos, webs o incluso hojas de cálculo. Una característica interesante porque apunta directamente a un uso rápido real, donde no basta con que tengamos un diseño medido; también importan las funciones cuando hay que trabajar rápido y hay mucho contenido en la pantalla.

Portabilidad, batería y materiales reciclados

Su diseño es una de las principales bazas de este producto. Con solo 31 mm de altura, Trust plantea el Seron como un ratón ultrafino que cabe prácticamente en cualquier bolsa o mochila. Importante si tienes que llevar tu portátil a todas partes o trabajas desde tu casa, oficina o en cualquier desplazamiento. No quiere buscar una ergonomía extrema como la de un ratón vertical o grande, sino un equilibrio entre la comodidad y la facilidad de transporte.

La autonomía también juega muy a su favor. Según la propia documentación de Trust, la batería recargable con la que cuenta ofrece hasta 3 meses de uso continuo. Lo que reduce bastante la necesidad de estar pendiente constantemente del cargador. Y tal y como hemos adelantado antes, incluye un cable USB-C a USB-C de 90 cm para poder seguir utilizándolo incluso cuando se carga. Un punto práctico para que le demos uso el 100% del tiempo.

Y, por supuesto, Trust no se ha olvidado de la sostenibilidad de su producto. El Seron está fabricado con un 85% de plástico reciclado. En línea con la estrategia medioambiental que la marca lleva tiempo destacando en su catálogo. Un ratón que se venderá en negro, blanco y azul, para aportar algo más que la sobriedad típica de la oficina.

Estas decisiones de diseño también han dejado fuera a un grupo de jugadores que siguen prefiriendo una distribución simétrica de sticks que se asocia más a PlayStation. Pero la compañía ahora quiere cubrir ese hueco con una renovación que apunta directamente a ese público. Y lo hace, además, desde la gama económica.

La novedad y el atractivo no son solo por el cambio de diseño, sino porque es un momento perfecto para decir que los mandos baratos están subiendo de nivel a gran velocidad. Con tecnologías que antes solo se reservaban a los modelos más caros. GameSir puede tener una política de precios que a muchos puede parecer alta, pero este lanzamiento da un giro de guion absoluto. Un movimiento inteligente con la intención de abarcar más público, y con un precio más que accesible

GameSir cambia su diseño habitual

GameSir ha renovado uno de sus mandos con cable, apostando por una distribución de botones tipo PlayStation. Es decir, con sticks simétricos, en vez del diseño más habitual del estilo Xbox, muy reconocible en su marca. Pertenece a la familia «Tarantula», que es una de las pocas dentro de la marca que ya trabaja con esta disposición, lo que encaja con la idea de que quiere abrir esa línea a un público más generalista.

El nombre concreto de este modelo es Tegenaria Lite: Menard Edition. Como decimos, forma parte de la serie de modelos con cable. Pero si te paras a mirarlo por un segundo, está llevando un diseño muy demandado a un producto más barato, con un coste de 29,99 dólares en Amazon. Un precio que, junto a su diseño «playstationero», puede llamar bastante la atención en PC y entre jugadores que solo quieren sticks simétricos, bien sea por costumbre o bien por calidad. Precisamente, en los mandos económicos, donde más se suele recortar es en ergonomía, funciones o materiales. Pero con este mando, la compañía se distingue del resto. Otro gran mando en la gama de este modelo también es el GameSir Nova Lite inalámbrico, que se mantiene ahora mismo en Amazon a un precio en oferta de 27,07 dólares.

Característica	GameSir Tegenaria Lite	GameSir Nova Lite
Conexión	Solo por cable USB-C	Inalámbrico (Bluetooth, 2.4GHz) y Cable
Disposición Sticks	Simétrica (Estilo PlayStation)	Asimétrica (Estilo Xbox)
Sticks Anti-Drift	Hall Effect	Hall Effect
Botones Traseros	2 botones programables	No incluye
Vibración	Doble motor asimétrico	Motores duales en los agarres
Precio Verificado ([Fecha Actual])	29,99US$	27,07US$ (en oferta)

Precio bajo + buenas funciones

Para que esta jugada tenga sentido, GameSir necesita distinguir su mando, y no que se quede en un mero parecido con PlayStation. La marca ya lleva tiempo introduciendo en su gama asequible varios elementos que hace pocos años no eran comunes por este precio. En este caso, hablamos de sticks Hall Effect, topes de recorrido, botones traseros, iluminación RGB y software de personalización.

Otro gran ejemplo es el T7 Pro Floral, un mando con cable para Xbox y Steam que GameSir vende por 49,99 dólares, gatillos Hall Effect con topes de dos niveles, botones traseros, cuatro motores de vibración, jack de 3,5 mm y configuración con software GameSir Nexus. Incluso modelos más básicos de la marca ya se han movido en precios bajos, como el T7 estándar de 29,99 dólares en algunas variantes.

El nuevo mando inspirado en PlayStation se coloca en estas cifras, por lo que puede convertirse en una alternativa perfecta para quienes buscan algo económico sin resignarse a un diseño anticuado. A fin de cuentas, no todo el mundo está buscando un mando de 100 dólars. A veces nos basta con algo que sea cómodo, fiable, con cable y con la disposición adecuada. Justo donde GameSir parece haber encontrado una oportunidad perfecta con este mando inspirado en PlayStation.

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Instalar Windows o Linux, iniciar el equipo para solucionar cualquier problema de arranque presente, mover archivos entre equipos, compartir archivos de gran tamaño son algunos de los muchos usuarios que a día de hoy siguen teniendo de los pendrives.

El problema que presentan la mayoría de los pendrives es su durabilidad y como se pueden ver afectados por las condiciones del entorno. Además de su capacidad. Si has renovado recientemente tu SSD PCIe y no sabes qué hacer con él, puedes convertirlo en un pendrive utilizando alguna de las carcasas que os mostramos continuación.

Cajas para SSD NVMe

A la hora de comprar una caja para un SSD NVMe lo primero que debemos tener en cuenta para poder disfrutar de toda la velocidad que sea capaz es averiguar si se trata de un SSD PCIe o SSD SATA, ya que, aunque físicamente utilizan el mismo conector que las unidades SATA, estas no funcionan con las cajas PCIe ya que utilizan protocolos diferentes.

Además, otro aspecto que también debemos tener en cuenta en el material de construcción. Es recomendable evitar las carcasas fabricadas con plástico, ya que tienen el calor, un problema que no vamos a encontrar en modelo fabricados con aluminio o que incorporen almohadillas térmicas.

Si tenemos previsto utilizarlo de forma habitual para mover información entre equipos, es recomendable optar por un modelo que, además, incorpore un disipador, ya que las unidades SSD NVMe reducen su rendimiento con realizar cargas de trabajo mantenidas en el tiempo.

Ugreen carcasa SSD M.2 NVMe

Uno de los modelos más vendidos es del fabricante Ugreen. Este modelo cuenta con soporte para USB 3.2 Gen 2 para ofrecer velocidades de transferencia de datos de hasta 10 Gbps. Es compatible con unidades de almacenamiento de hasta 4 TB y con los factores forma: 2230, 2242, 2260 y 2280. Está fabricado en aluminio e incorpora una almohadilla térmica para disipar el calor.

Fideco carcasa M.2 NVMe

Otra interesante opción, con una valoración media de 4,6 estrellas sobre 5 posibles tras recibir más de 2000 opiniones la encontramos en el fabricante Fideco. Este modelo es compatible con M Key  y B+M Key y con los formatos 2230, 2242, 2260 y 2280. Cuenta con soporte para USB 3.2 Gen 2 con hasta 10 Gbps de velocidad de transferencia, no necesita herramientas para montar el SSD, cuenta con soporte para UASP, Trim y S.M.A.R.T, es compatible con unidades de hasta 8 TB y cuenta con una almohadilla para disipar el calor.

Lemorele carcasa M.2 NVMe

Si no queremos depender de cables y que la caja incluye un conector USB-C y un conector USB-A para conectarlo directamente al puerto del PC, la caja que necesitamos es del fabricante Lemorele. Esta cuenta con interfaz USB 3.2 Gen 2 con 10 Gbps, es compatible con M Key y M+B Key, está fabricado en aluminio y es compatible con los factores forma 2230, 2242, 2260 y 2280.

ASUS ROG Strix Arion

El veterano fabricante de periféricos y componentes para PC, también cuenta en su amplio catálogo de productos con una caja para SSD NVMe. Hablamos del ASUS ROG Strix Ario, una caja disponible en color blanco con interfaz USB 3.2 Gen 2, con hasta 10 Gbps, cuenta con almohadillas térmicas para disipar el calor y la instalación se realiza sin herramientas. Es compatible con los factores forma 2230, 2242, 2260 y 2280, la carcasa está fabricada en aluminio y cuenta con soporte para colgarlo de la mochila o el pantalón.

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Así lo ha hecho saber Sony a través de sus propias redes sociales en todo el mundo. Cómo no, la compañía ha puesto el foco en sus funciones hápticas y los gatillos adaptativos. Junto a la compatibilidad con los títulos más conocidos fuera de la consola.

El movimiento llega en un punto extraño. Precisamente, cuando la comunidad está criticando el cambio de rumbo con los lanzamientos de PS5 en PC. Pero parece que la compañía quiere mantener la relevancia de la marca PS5 fuera de su entorno. Un mando que se incorporará como gama «premium», incluso si el catálogo de la marca PS llega con cuentagotas. Sea un acierto o error, la realidad es que ya es oficial.

DualSense «PC Ready»

Según el propio anuncio de PlayStation Asia, Sony ha lanzado un bundle que nos trae el DualSense como mando para PC, acompañado de material promocional y un mensaje más que claro: puedes usarlo en Steam y otras plataformas de juego para ordenador.

PC Gaming. Elevated.
The DualSense Wireless Controller is PC Ready—easy setup, epic immersion.
Haptics – Feel every drop and blast.
Triggers – Real tension at your fingertips.Check your local retailers today.
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05 de marzo, 2026 • 03:51

Como puedes ver en el paquete, cuenta con conectividad por cable o Bluetooth, así como el soporte de su vibración avanzada y los gatillos adaptativos en títulos compatibles. Una idea muy «next-gen» para la plataforma de PC. Y nos dice que el mando no tiene por qué limitarse solo a PS5. Una estrategia contradictoria con la retirada de sus exclusivos, pero que tiene cierta lógica: comprar un mando de Sony no significa jugar a juegos de Sony fuera de PC. Si mantienes la exclusividad de los juegos, sigues contando con el principal reclamo de ventas de consola. Pero el mando es un complemento que amplía tus ventas sin peligro.

Pero muchos usuarios siguen con serias dudas al respecto. ¿Con cuántos juegos serán compatibles estas funciones del DualSense? Tal vez estemos comprando un accesorio muy atractivo, pero que realmente no aporte un valor al ecosistema first party.

Una rara estrategia en el futuro de PS5 en PC

Este anuncio también se produce en mitad de cambios internos en PlayStation Studios, como el reciente cierre de BluePoint, o los mencionados recortes en los planes de ports de PS5 a PC, pospuestos o cancelados. Es decir, se invita a los usuarios de PC a invertir en un mando premium de la marca, pero al mismo tiempo se reduce el ritmo al que llegan los nuevos títulos de PS5, que son precisamente los capacitados para exprimir todas sus funciones.

A día de hoy, esta experiencia del DualSense en PC descansa sobre unos cuantos juegos bien integrados y el soporte parcial de algunos juegos de otras plataformas. Pero el catálogo first party que realmente aprovecha los gatillos sigue estando exclusivamente en PS5. Algunos analistas están interpretando este movimiento como un intento de Sony de monetizar su éxito en diseño industrial sin que afecte a PS5. Y el PC es un escaparate perfecto para vender mandos, auriculares y otros periféricos de gama alta. Otros lo ven como una oportunidad desaprovechada: si la compañía apuntalara este lanzamiento con una buena remesa de lanzamientos en Steam y Epic, podría consolidar su presencia en estas plataformas, tal y como hace Xbox Game Studios.

De momento, parece que este «PC Ready» es una sensación de estrategia a media gas, en la que el hardware avanza a buen paso, pero el software parece retroceder.

La compañía ha presentado su nueva serie P2A Ultra, encabezada por el TCL 27P2A, el primer monitor del mundo capaz de combinar la retroiluminación miniLED con una frecuencia de actualización de 1040 Hz. Un monitor pensado precisamente para el mundo más profesionalizado de los equipos de eSports. Precisamente, un campo donde cada milisegundo de respuesta influye en la claridad de movimiento y en los reflejos de los jugadores.

Aunque el mercado ya contaba con paneles de esta frecuencia, nunca había existido un monitor miniLED a esta velocidad. Es decir, que ofrece un contraste y un brillo propio de estos paneles, y que superan a los TN o IPS que conocemos. Con este lanzamiento, TCL demuestra su capacidad de I+D en el sector de los monitores, y sube un escalón más en el alto rendimiento para el gaming competitivo.

Innovación en paneles HFS y tecnología miniLED

Bajo la pantalla del TCL 27P2A Ultra encontramos el panel de alta velocidad llamado «HFS Shoot». Este está desarrollado en su totalidad por CSOT para maximizar la nitidez en escenas de acción. Un monitor que ofrece una resolución 2K con una tasa de refresco base de 550 Hz. Pero que cuenta con un modo de overclocking dual que eleva esta cifra hasta los 1040 Hz. Aunque opera a una resolución de 720p en este caso para mantener la estabilidad de los frames.

Pero lo más importante es que implementa la tecnología miniLED para distanciarse de cualquier competencia. Esta proporciona un control milimétrico de la iluminación mediante zonas de atenuación local, lo cual mejora enormemente el rango dinámico. Gracias al sistema de ajuste «Tmoc Super Dynamic Sharpness», el monitor es capaz de eliminar cualquier rastro de ghosting o desenfoque por movimiento. Lo que garantiza que los objetivos en pantalla se mantengan siempre definidos, independientemente de la velocidad de la cámara. Una combinación de hardware de alta gama que asegura que los jugadores cuenten con una fidelidad sin igual. Con una transición suave entre fotogramas que hasta ahora era impensable.

Funciones de IA para gaming

Más allá de sus tremendas especificaciones de hardware, el TCL 27P2A Ultra también cuenta con un conjunto de herramientas de IA diseñadas para otorgar ventajas tácticas. Entre estas funciones tenemos, por ejemplo, el sistema de mejora de áreas oscuras, que ilumina de forma inteligente las sombras sin lavar los negros. Por lo que permite localizar enemigos ocultos en los rincones más oscuros de los mapas.

También cuenta con una tecnología de recuperación acelerada tras efectos de destello. Es decir, que reduce los tiempos de ceguera blanca provocados por granadas cegadoras virtuales. Lo que permite al jugador retomar la acción y salir del «stun» antes que sus rivales. A lo que hemos de sumar la inversión dinámica del color de la retícula, una tecnología que cambia el tono del punto de mira de un arma según el contraste del fondo para que veamos en todo momento lo que está sucediendo a través de ella. Todas estas ayudas mediante IA están integradas directamente en el firmware del propio monitor. Lo que quiere decir que no consume recursos del PC, y no afecta en absoluto a la latencia de entrada.

Por el momento, no existe una fecha oficial de salida ni precios, aunque todo apunta a que llegará a finales de este mismo año.

El reciente anuncio de GameSir Delta-X7 ha vuelto a poner sobre la mesa un debate sobre la evolución de los mandos tal y como los conocemos: ¿es viable sustituir la respuesta mecánica de botones y joysticks por paneles táctiles? Este nuevo modelo no solo se deja llevar por el diseño «leverless» (sin palanca), que ya es una tendencia en juegos de lucha, sino que también cuenta con una pantalla táctil para la monitorización de la actividad en tiempo real.

Una decisión que puede ser algo frustrante para los más puristas del «clic», que precisamente es una extensión de la memoria muscular de muchas personas. Pero para la nueva generación, la versatilidad de una superficie táctil ofrece muchas posibilidades de configuración. Este choque entre la respuesta háptica y la integración táctil es todo un desafío de ingeniería y ergonomía:  replicar la respuesta física en un panel digital.

Los mandos «leverless»

Precisamente, tras la noticia del nuevo GameSir Delta-X7, que quiere entrar en la alta gama de controladores, se reabre todo este nuevo debate. Posee un formato «all-button» que elimina el joystick que conocemos y, por ende, nos permite ejecutar movimientos de manera mucho más rápida al utilizar pulsaciones individuales en cada dirección. Lo que elimina el recorrido de una palanca analógica.

Introducing GameSir Delta-X7, GameSir’s 1st Hitbox. Stay tuned. #FGC #Streetfighter #hitbox pic.twitter.com/0h55Vk2j1C

— GameSir (@mygamesir) March 4, 2026

Este modelo en particular tiene una tasa de sondeo de 8.000 Hz, lo que garantiza una respuesta prácticamente instantánea con un retardo de 0,125 milisegundos. Pero lo más importante es su pantalla táctil central de 3 pulgadas para cambiar perfiles de macros, ajustar la iluminación y visualizar datos de rendimiento. Todo, sin recurrir a ningún software, directamente en el mando.

La propia marca ha demostrado su experiencia con los sensores de efecto Hall en sus mandos, pero el salto al terreno táctil en un entorno tan preciso es una apuesta que no todos ven con buenos ojos. Un paso valiente hacia el futuro de un periférico que apenas ha cambiado su estructura básica en las últimas décadas, y que deja un reguero de dudas sobre su viabilidad por el camino. Incluso Sony registró una patente para este tipo de mandos en el futuro.

El dilema de la respuesta táctil frente a la mecánica

La gran pregunta que rodea a los dispositivos como el Delta-X7 es si su panel táctil puede llegar a ser tan fiable como un botón mecánico cuando necesitamos una precisión y respuesta instantánea. Por ejemplo, en los juegos de lucha, los jugadores dependen 100% del tacto para situar sus manos sin necesidad de mirar el mando. Pero cualquier superficie lisa o táctil elimina cualquier referencia física para combos milimétricos.

Ya contamos con una tecnología háptica avanzada, como la de los mandos DualSense de PlayStation, que pueden simular una sensación de clic mediante vibraciones localizadas, replicar la resistencia y el recorrido de un muelle mecánico. Pero sigue siendo una respuesta física sobre nuestro dedo. Los paneles táctiles, por su parte, ofrecen una gran versatilidad. Por ejemplo, podemos crear botones virtuales con diferente tamaño o posición según nuestro perfil. Pero carecen de la durabilidad y precisión extrema de un botón mecánico. De hecho, solo por la sudoración de las manos o el contacto accidental, se pueden generar falsas pulsaciones. Una cuestión que en el ámbito competitivo estaría más que prohibida.

Mientras la industria busca el equilibrio entre el futuro y la funcionalidad, parece que los sistemas híbridos que combinan botones mecánicos y paneles siguen siendo el camino actual e intermedio para convencer a veteranos y nuevos usuarios.

Esta opción no se le pasa a nadie por la cabeza, no solo porque no es cómodo, sino porque, además, queda muy raro. Pero si eres un maniático de los teclados y te cuesta horrores adaptarte a otros modelos, la solución a este problema la acaba de presentar Keychron con el modelo B11 Pro.

Plegable, 258 gramos, multidispositivo y hasta 138 horas de autonomía: así es el nuevo Keychron B11 Pro

El conocido fabricante de teclados Keychron acaba de presentar un nuevo teclado para las personas que buscan un modelo que se conecte a varios dispositivos y que se pueda transportar fácilmente. El Keychron B11 Pro es un teclado plegable que soluciona este problema con un diseño plano al estilo Alice. Este estilo se caracteriza por su diseño ergonómico que mejora la posición de las muñecas, las teclas ligeramente inclinadas en forma de V invertida.

Para proteger las teclas físicas durante su transporte, este se pliega hacia adentro. En ese momento, el teclado se apaga automáticamente, por lo que no es necesario interactuar con un interruptor físico o botón para apagarlo encenderlo o pagarlo: cuando se despliega se enciende y cuando se pliega se apaga.

Cuenta con un peso de 258 gramos, el cuerpo, al igual que las teclas (cóncavas para facilitar la posición de los dedos), está fabricado con ABS con un recubrimiento de cuero PU en negro mate en la parte trasera. Por su reducido tamaño y también para que pese poco, utiliza interruptores de tijera, los mismos que podemos encontrar en los portátiles, lo que implica un ruido prácticamente inexistente ante cualquier pulsación.

En cuanto a las opciones de conectividad, ese modelo cubre todos los escenarios posibles: conexión mediante cable, RF de 2,4 GHz y Bluetooth, lo que permite conectarlo tanto a un móvil o tablet como a un PC o portátil. Cuenta con una tasa de sondeo de 1000 Hz a través del cable y del dongle RF y de 125 Hz vía Bluetooth. Gracias a la batería de 250 mAh, ofrece una autonomía de hasta 138 horas, autonomía más que suficiente para despreocuparnos por completo.

A través de Keychron Launcher podemos reasignar teclas, crear macros, atajos de teclado y combinaciones de teclas para mejorar nuestra productividad. Cuenta con layout para Windows y macOS, distribución ANSI, tiene unas dimensiones de 393.6 x 143 desplegado y no cuenta tiene retroiluminación en las teclas

Precio y disponibilidad

Este nuevo teclado de Keychrom estará disponible a partir del 6 de marzo por 64,99 dólares a través de su página web. Si bien es cierto que su precio es más caro que cualquier otro teclado que podamos encontrar en Amazon, la calidad de materiales y durabilidad que nos ofrece este modelo es muy superior y realmente compensa pagar un poco más. Si tuviera distribución ISO, sería perfecto.

Muchos son los monitores portátiles que podemos encontrar en el mercado que están diseñado para utilizarse con una extensión más de un PC o portátil, por lo que, en la mayoría utiliza una relación de aspecto de 16:10, en lugar de 16:9, la relación de aspecto que ofrecen tanto la Xbox como la PS5 e incluso de la Nintendo Switch conectada al dock.

Si estás buscando un monitor externo portátil para poder jugar cuando y donde quieras, debes evitar los modelos que cuentan con una relación de aspecto 16:10 para así evitar que se muestre una banda negra tanto en la parte superior como en la parte inferior de la pantalla. Ninguna de las consolas de última generación expande la imagen para completar esas franjas negras, algo que personalmente hemos probado.

Teniendo en cuenta esta particular, en HardZone hemos seleccionado cuáles son los mejores monitores portátiles para una consola PS5, Xbox o Nintendo Switch que cuenta con una relación de aspecto de 16:9.

Arzopa 15,6 pulgadas

No podíamos comenzar este recopilatorio de los mejores monitores externos y portátiles para consolas de última generación con uno de los modelos más vendidos y mejor valorados de Amazon. Estamos hablando del Arzopa de 15,6 pulgadas, un modelo que cuenta con un panel IPS, resolución 1920 x 1080 y una relación de aspecto de 16:9.

Cuenta con un soporte trasero para mantenerla en horizontal, un puerto USB-C y un puerto mini-HDMI para conectarlo a la consola y tiene una valoración media de 4,5 estrellas tras recibir más de 5.000 opiniones.

Yodoit 15,6 pulgadas

Otras más que interesante opción a Arzopa, la encontramos en el fabricante Yodoit con un monitor de 15,6 pulgadas portátiles con resolución Full HD y relación de aspecto 16:9. Este modelo cuenta soporte para el 100% de la gama de colores sRGB, un puerto USB-C, un puerto mini HDMI para conectarlo a una consola y es compatible con HDR para disfrutar de colores vivos y vibrantes. Incorpora una cubierta trasera para situar el monitor en horizontal y dos altavoces, uno a cada lado.

Uperfect 15,6 pulgadas

Además de las soluciones en monitor portátiles que nos ofrecen tanto Arzopa como Yodoit no podemos dejar de mencionar el modelo que el fabricante Uperfect nos ofrece con este modelo de 15,6 pulgadas con resolución 1920 x 1080 con relación de aspecto de 16:9. Este modelo cuenta con un diseño muy similar al de Yodoit con un stand para situarlo en horizontal, cuenta con un puerto USB-C y un puerto mini HDMI y, además, es compatible con VESA.

ASUS ZenScreen 15,6 pulgadas

El mayor fabricante de monitores OLED del mercado, no podía falta en este recopilatorio con el modelo MB169K, un monitor de 15,6 pulgadas, con resolución 1920 x 1080, relación de aspecto 16:9, superfice antirreflejos, soporte giratorio de 360º que permite colocarlo en vertical y en horizontal. Cuenta con dos puertos USB-C y un puerto mini HDMI.

Arzopa 16,1 pulgadas 144 Hz

Si queremos disfrutar de un mayor número de fotogramas, el modelo que necesitamos es de Arzopa y tiene un panel de 16,1 pulgadas, con resolución Full HD y relación de aspecto de 16:9. Ese modelo tiene un panel IPS y una tasa de refresco de hasta 144 Hz. Cuenta con un puerto USB-C y un puerto HDMI, 2 altavoces para que no se necesario utilizar auriculares y un soporte trasero para situarlo de forma segura en horizontal.

Este mismo monitor, también está disponible con resolución 2,5 K con relación de aspecto 16:9 con una tasa de refresco de hasta 180 Hz.

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El estreno de ‘Sigue brillando’ ha despertado gran expectativa entre los seguidores de los k-dramas. La producción, protagonizada por Park Jin Young de GOT7 y Kim Min Ju, combina romance y juventud en una historia que promete emocionar a la audiencia internacional.

Aunque la serie se transmite primero en Corea del Sur por JTBC, Netflix ha asegurado su distribución casi en simultáneo, lo que garantiza que los fanáticos puedan seguir cada capítulo sin largas esperas. La pregunta que muchos se hacen es cuándo estarán disponibles los episodios y cómo se organiza el calendario de lanzamientos.

Guía de capítulos de ‘Sigue brillando’ en Netflix

La cadena JTBC programó la emisión de ‘Sigue brillando’ en bloques de dos episodios por semana, todos los viernes desde el 6 de marzo de 2026. Netflix mantiene ese mismo ritmo, liberando los capítulos casi en paralelo con Corea del Sur.

• 6 de marzo de 2026: episodios 1 y 2 de ‘Sigue brillando’
• 13 de marzo de 2026: episodios 3 y 4 de ‘Sigue brillando’
• 20 de marzo de 2026: episodios 5 y 6 de ‘Sigue brillando’
• 27 de marzo de 2026: episodios 7 y 8 de ‘Sigue brillando’
• 3 de abril de 2026: episodios 9 y 10 de ‘Sigue brillando’.

De esta manera, la temporada completa se concentra en apenas cinco semanas, lo que refuerza la dinámica de consumo rápido que caracteriza a las plataformas de streaming.

¿De qué trata el k-drama ‘Sigue brillando’?

La historia sigue a Yeon Tae Seo, un conductor de metro que vive con la idea de “sobrevivir hoy con seguridad”. Su rutina cambia cuando se reencuentra con Mo Eun Ah, su primer amor, ahora encargada de una casa de huéspedes tradicional. El drama explora segundas oportunidades, heridas del pasado y la posibilidad de volver a brillar en medio de la cotidianidad.

El elenco principal está encabezado por Park Jin Young (Jinyoung, idol del grupo k-pop GOT7) y Kim Min Ju (ex IZ*ONE), acompañados por Shin Jae Ha y Park Se Hyun. La producción apuesta por un tono juvenil y emotivo, con un guion de Lee Sook Yeon y dirección de Kim Yoon Jin, lo que asegura una propuesta fresca dentro del catálogo de Netflix.

Desde su debut, ‘La chica nueva’ se convirtió en una de las producciones más comentadas de Netflix en Asia y fuera de ella. Su mezcla de misterio, crítica social y un personaje tan enigmático como Nanno logró captar la atención de millones de espectadores, consolidando a la serie como un referente del thriller escolar con tintes sobrenaturales.

Tras dos temporadas que dejaron huella y un silencio que alimentó rumores sobre su cancelación, la plataforma despejó las dudas: Nanno regresa, pero no de la manera que muchos esperaban. Con un rostro renovado, ‘Girl from Nowhere’ se reinventa y promete sorprender tanto a los seguidores como a quienes se acerquen por primera vez a la historia.

¿Cuándo sale ‘La chica nueva’ temporada 3?

Netflix anunció que la temporada 3, titulada ‘Girl from Nowhere: The Reset’, llegará el 7 de marzo de 2026. Este lanzamiento marca oficialmente la tercera entrega del universo de ‘La chica nueva’, aunque no se trata de una continuación directa de las entregas anteriores, sino de un reinicio con identidad propia.

El anuncio fue realizado por Netflix Tailandia a través de redes sociales a mediados de enero: «Si todo siguiera igual, no se llamaría karma, ¿verdad? Comienza una nueva era con una nueva chica llamada Becky Armstrong en ‘Girl From Nowhere: The Reset’. Cuando el mundo parece necesitar que Nanno lo devuelva a la realidad, reinicia el universo el 7 de marzo». Con ello, la plataforma dejó claro que el personaje y la venganza seguirán siendo el eje central.

¿De qué tratará ‘La chica nueva 3’?

‘Girl From Nowhere The Reset’ no es una continuación de la historia que vimos con Kitty Chicha Amatayakul como Nanno, sino un reboot en otro universo narrativo. La trama vuelve a situar a Nanno como una estudiante, pero ahora se transferirá a seis distintas escuelas en Tailandia, donde enfrentará seis escandalosos casos, así como las hipocresías y abusos que se esconden en esos entornos.

La diferencia radica en que esta versión busca explorar nuevas dinámicas y personajes. Es una reinterpretación que mantiene la esencia de la justicia poética y el karma, pero con un aire renovado que promete sorprender incluso a quienes ya conocen la serie.

¿Quién es Becky Armstrong, la nueva Nanno?

La encargada de dar vida a Nanno en ‘The Reset’ es Becky Armstrong, actriz tailandesa-británica que ha ganado notoriedad en la industria por su talento y carisma. Su incorporación marca un cambio importante: no reemplaza a Kitty Chicha, quien actualmente tiene un perfil bajo en la industria, sino que interpreta a Nanno en un universo distinto, lo que evita comparaciones directas y abre espacio para una nueva interpretación del personaje.

Becky, cuyo nombre completo es Rebecca Patricia Armstrong, es una actriz tailandesa-británica nacida en 2002. Se ha destacado en dramas como ‘GAP The Series’ y ‘The Loyal Pin’, además de participar en cine y proyectos de moda. Su versatilidad y popularidad la han convertido en una de las figuras jóvenes más prometedoras del entretenimiento. Con ella, la serie busca consolidar su impacto global y reafirmar su lugar en el catálogo de producciones originales de Netflix.

ASUS revoluciona el mercado de cajas para PC con la ROG 10X: es capaz de mostrar cualquier imagen sin pantallas

ASUS anunció esta nueva caja para PCs en el pasado CES 2026 celebrado en Las Vegas con el nombre ROG G1000, sin embargo, la información que ofreció en ese momento fue muy parca en detalles. Con el próximo lanzamiento de esta caja al equipo, hemos conocido, prácticamente, todos los detalles que los usuarios queremos saber.

A pesar de no contar con el mismo nombre, este concepto básico es el mismo: una torre gaming premium que incluye un sistema de visualización holográfica integrado en el frontal y en el lateral del chasis, tecnología que ASUS ha denominado AniMe Holo, el primer sistema de ventiladores holográficos integrado en un PC. Esta caja permite a los usuarios representar cualquier imagen a través del movimiento de los ventiladores que incluyen una serie de LEDs, una tecnología que no es nueva en absoluto, pero que si es la primera vez que la encontramos en el chasis de un PC.

Según afirma compañía, y como era de suponer, ese sistema se encuentra en una cámara aislada del resto del PC para evitar interferir en el flujo de aire de interior del PC y de paso, evitar que la vibración de estos afecte a los componentes. El chasis es de 104 litros por lo que ofrece espacio más que suficiente para colocar cualquier sistema de refrigeración, de hecho, incluye una cámara dedicada denominada ROG Thermal Atrium que utiliza un sistema de refrigeración líquida AIO de 420 mm, mientras que la GPU y la placa utilizan su propio sistema de refrigeración. La fuente de alimentación se encuentra de forma independiente en la parte inferior del chasis.

¿El principio del fin de la iluminación RGB?

De momento, ASUS no ha dado a conocer cuál es el precio que tendrá esta nueva y original caja. Si tenemos en cuenta que están enfocada al sector premium, no será precisamente barata, por lo que, queramos o no, en los próximos años la iluminación RGB junto con las pantallas, seguirá siendo la opción más económica para darle un toque exclusivo a cualquier PC.

Preguntas frecuentes sobre la ASUS ROG 10X

Los HDD almacenan la información en el primer espacio que ven disponible, por lo que, es recomendable desfragmentar la unidad de forma periódica para evitar que el cabezal de saltos por el disco para encontrar todas las partes de un mismo archivo, y así ofrecer un mayor rendimiento.

Los HDD y los SSD no funcionan igual

Los SSD no funcionan de igual forma que los HDD tradicionales. En su interior, la información se almacena en memoria Flash en lugar de en un plato que gira leído por un cabezal.

Al almacenarse de forma digital y no analógica, toda la información está accesible a la misma velocidad, por lo que no es necesario ordenar los archivos como si sucede con los HDD.

Las celdas de memoria de las unidades SSD tienen un número limitado de ciclos de escritura antes de que empiecen a perder carga y dejen de retener la información almacenada en su interior. El proceso desfragmentación provoca lectura y escrituras masivas e intensivas, de que ahí que no se pueda / deba desfragmentar.

Hace varios años, Microsoft cambió el nombre de la herramienta de desfragmentación a Desfragmentar y optimizar unidades. Con este cambio, Microsoft adaptó el funcionamiento de esta aplicación para que funcione tanto con HDD como con SSD.

Si tenemos un SSD y un HDD, en base a cuál seleccionemos, la aplicación mostrará la opción Optimizar (SSD) o Analizar y Optimizar (HDD), ya que el sistema operativo es capaz de detectar de que tipo de unidad se trata y así aplicar la técnica necesaria para mejorar su rendimiento: desfragmentación en el caso de los HDD y ejecutar el comando TRIM cuando hablamos de un SSD.

A diferencia de los HDD, en un SSD, cuando se borra un archivo, el sistema operativo marca los bloques de almacenamiento como disponibles, pero realmente no está borrando su contenido. En los HDD esto no es un problema ya que se puede sobrescribir sobre los datos antiguos, pero en los SSD es necesario borrar el bloque antes de escribir nuevos datos.

Para optimizar el funcionamiento de las unidades de almacenamiento SSD está la función TRIM. Este comando indica al SSD que bloques contienen datos eliminados para que puedan ser borrados durante los ciclos de inactividad, para que, cuando sea necesario escribir nuevos archivos, el disco tenga bloques limpios para usar sin verse obligado a borrar los datos antiguos.

Todas las herramientas que se lanzaron al mercado y que ofrecían la posibilidad de desfragmentar los HDD llegaron al mercado antes de lanzamiento de los SSD y no se han vuelto a actualizar en años, de ahí que en la actualidad, la solución nativa de Microsoft sea la más recomendable si contamos con un HDD.

Debido a su tamaño y peso, es recomendable utilizar un soporte para GPU, un pequeño accesorio diseñado para sostener el peso de las gráficas dentro del PC y evitar que, con el tiempo, esta acabe doblándose o incluso soltándose de la ranura PCIe donde se encuentra instalada o, en el peor de los casos, que la dañe físicamente.

Además de evitar problemas con la placa base y la propia gráfica, también mejora la estética del interior del PC, dándole un aspecto más limpio y ordenador. Este tipo de soportes es recomendable para tarjetas gráficas que cuenta con 3 ventiladores, ya que su peso es muy superior al que cuentan con una dos como máximo.

Soportes para tarjetas gráficas grandes

Si hablamos de soportes para GPUs, hablamos de dos tipos:

• Columna (verticales). Son pequeños soportes que se colocan en la base de la caja y se ajustan a la altura de la GPU para apuntalarla.
• Ranura (horizontales). Este modelo se atornilla a la ranura de expansión de la caja y actúan como una especie de repisa.

ASUS ROG Herculx

Uno de los soportes para gráficas más vendidos y mejor valoradores de Amazon es el ASUS ROG Herculx. Este modelo incluye un nivel de burbuja magnética, no es necesario utilizar ningún tipo de herramienta para instalarla (es tipo columna), cuenta con iluminación RGB que podemos personalizar a través de Aura Sync y soporta una altura de entre 72 a 128 mm a través de una rueda y cuenta con un botón de bloqueo de altura.

LLMsmDesign

Otra más que interesante opción en forma de soporte para GPUs la encontramos en este modelo de LLMsmDesign. Este modelo cuenta con un soporte en forma de columna que cuenta con una pantalla que muestra la temperatura de la tarjeta gráfica e iluminación RGB. Permite regular la altura entre 35 y 157 mm, cuenta con una base magnética que se fija a la caja y está disponible en color negro y en color blanco.

EZDIY-FAB

Si buscamos un soporte horizontal, una opción muy bien valorada en Amazon es del fabricante EZDIY-FAB. Este modelo de soporte horizontal cuenta con iluminación RGB que podemos sincronizar a través de AURA Sync, está fabricado en aluminio, es necesario utilizar un destornillador para montarla y la estructura es de tipo corredera para adaptarse a cualquier largo de GPU.

UpHere

Otra opción si buscamos un soporte horizontal que utilice las ranuras de expansión de la caja es del fabricante upHere. Este modelo es compatible con gráficas de hasta dos ranuras, incluye una tira de iluminación ARGB, y cuenta con un diseño de riel deslizante para ajustar la posición de la tarjeta. Está fabricado con hierro de alta calidad y al igual que este tipo de soportes, necesita de herramientas para su montaje.

Soporte para GPU

Si buscamos algo sencillo, sin ningún tipo de iluminación ni chorradas varias, este modelo es más que su suficiente. Cubre hasta una altura máxima de 120 mm desde la base y esta tiene un ancho de 13 mm. No solo es barata, sino que cumple perfectamente su función por poco más de 5 dólars.

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Un mercado donde, precisamente, Intel acapara un único 1% frente a sus competidoras. Unas cifras que desmontan prácticamente cualquier idea de competencia equilibrada en cuanto a GPUs para jugar en el PC. Pero, paradójicamente, la firma de Lisa Su no deja de recortar distancias (e incluso superar a Intel) en el mercado de procesadores de sobremesa. Un mercado donde la situación es prácticamente inversa a la de GPUs.

Los informes más recientes de Mercury Research sitúan a AMD con alrededor de un 36% de cuota en CPUs de escritorio. Y apuntan a que ya iguala o supera a su rival histórico en este segmento. Una tesis fundamentalmente potenciada por unas ventas en las gamas más potentes de CPU, donde AMD tiene la partida ganada a Intel.

NVIDIA arrasa en gráficas dedicadas

El informe de Jon Peddie Research, correspondiente al cuarto trimestre de 2025, deja claro que el mercado de gráficas dedicadas de sobremesa es prácticamente un monopolio de NVIDIA. En el sector AIB, que incluye solo las GPUs que se venden para pinchar en placas base, la compañía alcanza un 94% de cuota. Es decir, que 94 de cada 100 ordenadores con gráfica poseen un dispositivo de este tipo de NVIDIA.

AMD, que durante largos años ha intentado disputar buena parte de la gama media, se ha desplomado hasta un 5%. Tal y como podéis observar en el gráfico. Por último, Intel se queda con un marginal 1% con sus todavía modestos Arc. No hablamos solo de un volumen de ventas en un periodo concreto, sino de una tendencia mundial más que contrastada. La consultora ha remarcado que, pese a la caída de envíos por el alza de precios y el fin del boom de la minería. NVIDIA sigue siendo la única que gana terreno mientras sus rivales se arrinconan. Es decir, que todo se reduce a vitrinas dominadas por GeForce, acuerdos con ensambladores AIB y una posición absoluta de fuerza a la hora de fijar precios. Por eso, precisamente, la gama media de NVIDIA sigue en unas cifras que hace algunos años habrían sido impensables.

AMD se acerca a Intel en CPU

Pero el paisaje cambia por completo cuando desviamos la mirada hacia el mercado de los procesadores de sobremesa. Aquí, AMD ha conseguido algo que parecía imposible: acercarse más que nunca a Intel en varios campos importantes. De acuerdo con Tom’s Hardware, la compañía de Lisa Su alcanzó en el cuarto trimestre de 2025 un 36% de cuota de mercado en CPUs de escritorio. Lo que supone que jamás ha estado tan cerca de la cuota de Intel, que a su vez baja de manera desenfrenada en la gráfica, tal y como podéis observar:

Una cifra que supone casi 10 puntos más que el año anterior, y marca su mejor registro histórico en este sector. Más allá del porcentaje, los analistas destacan que AMD ya iguala o incluso supera a Intel en ingresos provenientes de procesadores de sobremesa. Y esto es posible gracias a un catálogo que se apoya principalmente en gamas media-alta y alta con márgenes de beneficio superiores. En otras palabras: puede que Intel venda más chips en total contando portátiles y OEM, pero si hablamos de ingresos generados por procesadores de escritorio, AMD se ha convertido en el motor del sector.

El programa, que se ha convertido en uno de los realities coreanos más comentados a nivel internacional, presentó esta vez un elenco numeroso y con personalidades más arriesgadas. La expectativa del público se centró en descubrir qué parejas saldrían juntas y quiénes abandonarían la isla en solitario.

‘Cielo para dos’: una temporada 5 marcada por la audacia de sus participantes

La quinta temporada de ‘Cielo para dos’ en Netflix sobresalió por la fuerza de sus vínculos y la valentía de los participantes al enfrentar desafíos sentimentales. Desde los primeros episodios, los solteros expresaron sus sentimientos con mayor honestidad y protagonizaron enredos afectivos que captaron el interés de la audiencia.

Los panelistas coincidieron en que esta edición reunió a los participantes más atrevidos hasta la fecha, lo que generó giros inesperados y conexiones que parecían improbables. El resultado fue una temporada dinámica, con momentos de tensión y decisiones que sorprendieron incluso a los seguidores más atentos.

Todas las parejas finales de ‘Cielo para dos’, temporada 5

Park Hee-sun y Lim Su-been

Hee-sun y Su-been vivieron uno de los romances más intensos de la quinta temporada de ‘Cielo para dos’. Su-been confesó: «Es más decidida de lo que pensaba, así que creo que caí en ese encanto inesperado. Si no me elige, me arrojo al océano». Finalmente, Hee-sun lo escogió y expresó: «Nunca había sido tan abierta. Gracias por despertar esto en mí. Para mí, ‘Inferno’ era como el ‘Paraíso'». Aunque no se siguen en redes, los fans descubrieron que vieron juntos el final del programa, lo que alimentó rumores sobre su relación fuera de cámara.

Choi Mina-sue y Lee Sung-hun

Samuel Lee (Lee Sung-hun) mostró desde el inicio un interés constante por Choi Mina-sue, incluso cuando ella parecía mantener cierta distancia. Con el paso de los días, se convirtió en su apoyo más cercano y terminó siendo la persona que mejor la entendió. Mina-sue lo reconoció al decir: «De todas las personas aquí, tú trajiste la versión de mí que más me gustaba. No me imagino irme de aquí sin Sam». Tras el final del programa, Sung-hun reactivó su cuenta de Instagram sin seguir a nadie, mientras que Mina-sue tampoco lo tiene en sus contactos, aunque compartió videos de un viaje a Nueva York, ciudad donde él reside actualmente.

Kim Go-eun y Woo Sung-min

Kim Go-eun sorprendió en el desenlace de ‘Single’s Inferno’ al elegir a Woo Sung-min en lugar de Jo I-geon, con quien había compartido momentos agradables en Paraíso. La participante explicó que se inclinó por Sung-min porque se sentía más cómoda y valorada: «Me cuidaba con mucha sutileza, siempre encontraba pequeñas maneras de demostrarme lo que sentía por mí». Aunque su elección generó comentarios entre los panelistas, al igual que otras parejas de la temporada, ambos no se siguen en Instagram.

Lee Joo-young y Kim Jae-jin

La conexión entre Kim Jae-jin y Lee Joo-young se desarrolló con calma, pero terminó en una elección mutua marcada por la complicidad. Aunque Hyun-jae intentó conquistarla, Joo-young se inclinó por Jae-jin y le dijo: «Estar contigo se sentía natural y fácil, como si pudiera ser yo misma. Y, sinceramente, me dio un vuelco el corazón más de una vez. ¿Vamos a tomar un helado juntos?». Entre risas, lo llamó «gato callejero» y sellaron su salida juntos del ‘Inferno’. Sin embargo, al no seguirse en Instagram, su futuro como pareja fuera del programa sigue siendo incierto.

Kim Min-gee y Song Seung-il

Min-gee apostó desde el inicio por Seung-il y nunca se desvió de esa elección, incluso cuando sorprendió con una cita en Paraíso junto a Su-been. Su momento más recordado llegó en el juego ‘Truth or Drink’, cuando lo tomó de la sudadera y le susurró al oído: «Eres tú». En el desenlace reafirmó su decisión con humor al decir, jugando con su nombre: «Me gusta ganar y ser la número uno, por eso me gustas, Seung-il». Aunque su química fue evidente en pantalla, no se siguen en Instagram.

El anuncio estuvo acompañado por un comunicado oficial de la agencia BELIFT LAB —subsidiaria de HYBE, empresa matriz de BTS— y una carta personal del cantante coreano de 24 años. En ambos mensajes se expusieron las razones de una decisión que marca un punto de inflexión para el grupo y su comunidad de seguidores, conocidos como ENGENE, así como para el propio Heeseung, quien se prepara para abrir una nueva etapa en su trayectoria musical.

BELIFT LAB anuncia la salida de Heeseung de ENHYPEN

BELIFT LAB confirmó la salida de Heeseung el 10 de marzo de 2026 con un mensaje dirigido a los seguidores de ENHYPEN. En él, agradeció el apoyo constante de ENGENE y explicó que la decisión se tomó tras un proceso de reflexión sobre el futuro del grupo y profundas conversaciones con cada uno de los miembros. “Heeseung tiene su propia visión musical, y hemos decidido respetarla. Como tal, Heeseung se separará de ENHYPEN, y ENHYPEN continuará con sus actividades oficiales a partir de ahora como un grupo de seis miembros”, señaló la compañía.

El comunicado también reveló que el artista ya trabaja en un proyecto individual: “Heesung preparará un álbum en solitario bajo el sello BELIFT LAB”. La empresa pidió comprensión ante una noticia que puede generar reacciones encontradas y concluyó con un llamado a los fans: “Pedimos a ENGENE su continuo amor y apoyo para ENHYPEN y HEESEUNG mientras comienzan un nuevo capítulo de su viaje”.

Heeseung explica su salida de ENHYPEN

El propio cantante compartió un mensaje escrito a mano en el que se dirigió directamente a los seguidores de ENHYPEN. “Me imagino que muchos ENGENE deben haberse sorprendido mucho al escuchar mi noticia”, comenzó el artista, reconociendo el impacto de su decisión. En el texto, recordó los seis años junto al grupo y agradeció tanto a sus compañeros como a los fans: “Gracias a los miembros con quienes he compartido innumerables emociones, y a todos ustedes, ENGENE, que siempre han llenado cada espacio vacío, he podido dar un paso a la vez hacia sueños que alguna vez se sintieron fuera de mi alcance”.

Heeseung explicó que su salida responde a un proceso de reflexión sobre cómo mostrar su trabajo personal y aseguró que seguirá apoyando a ENHYPEN desde fuera del grupo. “He tomado la gran decisión de seguir la dirección que la empresa me propuso, para acercarme a ustedes, ENGENE, de una forma aún mejor”, escribió. El famoso coreano cerró su carta con un mensaje de gratitud y cariño: “Mantendré grabado en mi corazón el inmenso amor que me has dado durante todo este tiempo y seguiré adelante como esa persona. ¡Gracias y te amo!”.

La carrera de Heeseung y el futuro de ENHYPEN

Heeseung fue uno de los miembros fundadores de ENHYPEN, grupo que debutó en 2020 tras el reality de supervivencia k-pop ‘I-LAND’, producido por HYBE Labels, la misma compañía detrás del fenómeno global de BTS. Desde entonces, la banda se consolidó como una de las más influyentes de la cuarta generación, con giras internacionales y millones de seguidores en todo el mundo.

Además de su papel como vocalista principal, Heeseung aportó en la producción y composición de varios temas, dejando una huella creativa dentro del repertorio del grupo. Su salida abre un nuevo capítulo en su carrera, mientras ENHYPEN encara el reto de reestructurar su dinámica artística como sexteto tras el lanzamiento de su séptimo mini álbum, ‘THE SIN : VANISH’, en enero. Todo ocurre a solo un año de que concluya su contrato inicial de siete años, un plazo habitual en la industria del k-pop, cuya renovación se ha convertido en un tema urgente entre los fans.

El éxito fue inmediato y las redes sociales se llenaron de comentarios sobre la química de sus protagonistas y el atractivo de la trama. Sin embargo, la pregunta que muchos se hacen es si habrá una segunda temporada o si la historia quedará como una producción limitada.

¿Habrá temporada 2 de ‘Un novio por suscripción’ en Netflix?

Por ahora, la respuesta es que no existe confirmación oficial de una segunda temporada. ‘Un novio por suscripción’ fue concebida como una serie limitada de 10 episodios con un final cerrado, lo que apunta a que no habrá continuación.

Aun así, el fenómeno internacional abre la puerta a especulaciones. Netflix ha demostrado en el pasado que puede cambiar de rumbo cuando una historia supera expectativas, como ocurrió con las producciones surcoreanas ‘El juego del calamar’ o próximamente con ‘Estamos muertos’ y ‘Woo, una abogada extraordinaria’. Si el impacto global se mantiene, no sería imposible que la plataforma reconsidere su decisión.

La trama de ‘Un novio por suscripción’ y el éxito en Netflix

La producción original de Netflix ‘Un novio por suscripción’ no solo arrasó en visualizaciones, también obtuvo un reconocimiento crítico inusual para el género. Según Rotten Tomatoes, ‘Boyfriend on Demand’ debutó con un 95% de aprobación, convirtiéndose en la serie coreana mejor calificada de 2026. Además, fue incluida en la lista de Best TV Shows del año, siendo el único k-drama presente en la selección actualizada a marzo.

La historia sigue a Seo Mi Rae (Jisoo de BLACKPINK), una editora de webtoons que sueña con un amor sin riesgos y se sumerge en una simulación virtual llamada Novio Mensual. Lo que parecía un refugio seguro pronto se convierte en un torbellino emocional cuando en su vida cobra relevancia su rival laboral, Park Gyeong Nam (Seo In Guk), quien desata un conflicto interno que la obliga a enfrentar sentimientos reales en medio de un mundo digital.

El drama no solo atrapa por su premisa, sino también por la presencia de estrellas invitadas que elevan su atractivo. Figuras como Lee Soo Hyuk, Seo Kang Joon, Jay Park y Siwon, de Super Junior, aportan intensidad y carisma, convirtiendo cada aparición en un guiño irresistible para los fanáticos.

Estos serían los precios de las entradas para BTS en Argentina

En Argentina, BTS tendría conciertos programados el 23 y 24 de octubre de 2026, y el estadio que suena con más fuerza es el Monumental de River Plate, uno de los recintos más grandes del país. Los precios estimados en pesos argentinos (ARS) serían:

• Naranja C: $146,600 ARS
• PDC: $235,600 ARS
• Secciones 101-108: $371,200 ARS
• Naranja B: $410,600 ARS
• Naranja A: $664,800 ARS
• Verde: $704,000 ARS
• Platino B: $742,500 ARS
• Platino A: $1,106,900 ARS
• VIP: $1,467,700 ARS

Estos serían los precios de las entradas para BTS en Colombia

En Colombia, el grupo se presentaría el 2 y 3 de octubre de 2026. Los valores aproximados en pesos colombianos (COP) son:

• Naranja C: $371,070 COP
• PDC: $596,400 COP
• Secciones 101-108: $939,960 COP
• Naranja B: $1,039,080 COP
• Naranja A: $1,682,100 COP
• Verde: $1,781,220 COP
• Platino B: $1,880,130 COP
• Platino A: $2,799,300 COP
• VIP: 3,724,600 COP

Estos serían los precios de las entradas para BTS en Chile

En Chile, BTS regresaría con shows el 16 y 17 de octubre de 2026 en Santiago. Los precios estimados en pesos chilenos (CLP) serían:

• Naranja C: 88,115 CLP
• PDC: 141,614 CLP
• Secciones 101-108: 223,143 CLP
• Naranja B: 246,636 CLP
• Naranja A: 399,508 CLP
• Verde: 422,972 CLP
• Platino B: 446,108 CLP
• Platino A: 664,706 CLP
• VIP: 886,300 CLP

Estos serían los precios de las entradas para BTS en Perú

Las fechas previstas serían el 9 y 10 de octubre de 2026. Los precios referenciales en soles peruanos (PEN) serían:

• Platino A: S/2,557
• Platino B: S/1,717
• Verde: S/1,627
• Naranja A: S/1,537
• Naranja B: S/949
• Secciones 101-108: S/858
• PDC: S/545
• Naranja C: S/339
• VIP: S/3,411

¿Quiénes son los integrantes de BTS?

BTS es una famosa banda surcoreana de K-pop formada por BigHit Entertainment (ahora HYBE) que debutó el 13 de junio de 2013. El grupo está compuesto por siete integrantes, cada uno con roles específicos en el grupo como vocalistas, raperos y bailarines. Aquí te presento a los miembros de BTS:

1. RM (Kim Nam-joon)
   • Posición: Líder, rapero principal
   • Fecha de nacimiento: 12 de septiembre de 1994
   • Es conocido por su inteligencia, habilidades en la escritura y fluidez en inglés.
2. Jin (Kim Seok-jin)
   • Posición: Vocalista, visual
   • Fecha de nacimiento: 4 de diciembre de 1992
   • Es el mayor del grupo y es reconocido por su voz dulce y su personalidad divertida.
3. SUGA (Min Yoon-gi)
   • Posición: Rapero principal
   • Fecha de nacimiento: 9 de marzo de 1993
   • También es productor musical y ha lanzado música en solitario bajo el nombre de Agust D.
4. j-hope (Jung Ho-seok)
   • Posición: Rapero, bailarín principal
   • Fecha de nacimiento: 18 de febrero de 1994
   • Es conocido por su energía positiva y habilidades de baile.
5. Jimin (Park Ji-min)
   • Posición: Vocalista, bailarín principal
   • Fecha de nacimiento: 13 de octubre de 1995
   • Es reconocido por su técnica de baile y su voz emotiva.
6. V (Kim Tae-hyung)
   • Posición: Vocalista
   • Fecha de nacimiento: 30 de diciembre de 1995
   • Tiene una voz profunda y una presencia escénica muy distintiva.
7. Jungkook (Jeon Jung-kook)
   • Posición: Vocalista principal, bailarín, rapero, maknae (el menor)
   • Fecha de nacimiento: 1 de septiembre de 1997
   • Es considerado un artista muy completo, conocido como el «Golden Maknae».

Netflix emitirá concierto de BTS en vivo

BTS, considerados íconos globales del K-pop, anunciaron su esperada gira mundial con un total de 79 fechas, luego de que todos sus miembros finalizaran su servicio militar obligatorio en Corea del Sur. Uno de los conciertos más esperados es el que se realizará en la histórica plaza de Gwanghwamun, en Seúl. Para alegría de las ARMY, el espectáculo será transmitido en vivo por Netflix el 21 de marzo de 2026.

Investigadores de la Universidad de Missouri han anunciado un avance que jamás habíamos visto: un sistema de almacenamiento basado en el ADN que funciona de manera ecuánime a un disco duro tal y como lo conocemos. Una nueva técnica que utiliza mecanismos biológicos inspirados en los virus para codificar la información digital de una manera rápida y eficiente.

Y no estamos de broma, aunque pueda parecer un escenario de ciencia ficción. El ADN es una de las estructuras más estables y compactas que existen en toda la naturaleza. Es capaz de conservar datos durante miles de años sin degradarse lo más mínimo. Una cuestión que sería totalmente impensable con nuestros discos duros mecánicos o memorias USB de silicio. Todavía se encuentra en una fase experimental, pero estamos ante un descubrimiento que puede sentar una nueva era de almacenamiento biológico. Donde todo el almacenamiento de internet puede caber en la palma de una mano.

¿Un disco duro de ADN?

Para entender este avance tecnológico sin necesidad de ser un experto biólogo, vamos a tratar de sintetizarlo bien. El ADN es un «hilo» muy largo compuesto por cuatro piezas que se repiten constantemente, llamadas nucleótidos. En lugar de usar los tradicionales «unos» y «ceros» de la informática clásica, los científicos traducen esos archivos digitales a la secuencia exacta de estos nucleótidos.

Pero la gran novedad que ha presentado el equipo de la Universidad de Missouri es el uso de un proceso biológico llamado «desplazamiento de marco». Una técnica que copian de ciertos virus naturales para maximizar la cantidad de información que cabe en una sola cadena molecular. Gracias a un dispositivo electrónico que funciona de manera parecida a un lector de código de barras (a escala molecular), el sistema detecta pequeñas variaciones en la carga eléctrica mientras las hebras de ADN pasan por un sensor de escala nanométrica. Tras ello, un software especializado se encarga de convertir esas señales eléctricas en lenguaje binario para reconstruir los archivos originales con una precisión absoluta y sin errores.

Es, básicamente, utilizar la química de la naturaleza como un circuito impreso totalmente sofisticado y diminuto para guardar fotos, vídeos, documentos… cualquier archivo digital de manera permanente.

Futuro del almacenamiento genético

Hay una ventaja competitiva del ADN definitiva con respecto a los discos duros: su densidad de datos y su durabilidad asombrosas en condiciones normales. Una sola gota de líquido que contenga estas cadenas de ADN podría almacenar la misma cantidad de información digital que cientos de servidores gigantescos. Y lo hace sin consumir energía eléctrica y sin ningún tipo de sistema de refrigeración.

De hecho, un dispositivo USB o un disco duro mecánico se enfrentan al desgaste físico en unos 10 años de vida. Un ADN bien conservado puede durar milenios enteros. Por lo  que es un soporte para guardar archivos históricos o científicos fundamentales para la humanidad.

Otra característica de esta tecnología es su propia seguridad. Como comprenderás, este método de guardado es 100% inmune a muchos tipos de ciberataques que afectan al hardware basado en el silicio. Aunque todavía quedan bastantes años para ver un «pendrive de ADN» en las estanterías de las tiendas, el objetivo de los investigadores es miniaturizar toda esta tecnología hasta que sea tan sencilla de usar como conectar un cable a nuestro portátil. Un avance que no es solo mucho más ecológico, sino que resolvería definitivamente el problema de falta de espacio digital.

Estos nuevos dispositivos están diseñados precisamente para tareas de alto rendimiento y el procesado de grandes archivos. Una nueva línea que se divide en tres productos: SanDisk Portable, Extreme y Extreme Pro. Dispositivos que solucionarán nuestras necesidades de almacenamiento, que parten desde un uso doméstico hasta incluso producción cinematográfica.

Su gran novedad es el pleno salto de rendimiento, donde se llega a duplicar la potencia de sus predecesores y alcanzar velocidades de transferencia de hasta 4.000 MB/s. De hecho, la marca no solo ha apostado por la velocidad, sino también por la durabilidad del dispositivo y la seguridad del contenido, contando con protecciones contra caídas de hasta 3 metros y un sistema de cifrado de hardware.

3 nuevos dispositivos y 3 niveles de potencia

La nueva gama de SanDisk se estructura en tres modelos distintos para cubrir las distintas necesidades de cada usuario. En el escalón más alto, encontramos el SanDisk Extreme PRO. Una verdadera bestia capaz de alcanzar una velocidad de transferencia de 4.000 MB/s gracias a su interfaz USB4, lo que permite transferir diez minutos de vídeo en resolución 12K en cuestión de un solo minuto. Un modelo pensado, como puedes observar, para cineastas o diseñadores que editan un material audiovisual de alta calidad, y con una capacidad total de 500 GB, 1 TB, 2 TB o 4 TB.

En el paso intermedio, encontramos el SanDisk Extreme, el modelo más equilibrado para fotógrafos profesionales, que cuenta con velocidades de hasta 2.000 MB/s de transferencia. Más que suficiente para pasar mil fotos en alta resolución en cuestión de 1 minuto, junto a una capacidad de 500 GB, 1 TB y 2 TB.

Finalmente, la marca también ha presentado el SanDisk Portable (a secas). Un modelo más enfocado en usuarios estándar, como estudiantes o trabajadores que quieren un dispositivo fiable, pero compacto. Este último modelo cuenta con una velocidad de lectura de hasta 1.000 MB/s, que sigue siendo más que suficiente para las copias de seguridad, fotos familiares o trabajos académicos. Cuenta con submodelos de 500 GB, 1 TB y 2 TB.

Resistencia y protección para tus archivos

Más allá de cuestiones de velocidad y almacenamiento, SanDisk ha concebido estos SSD portátiles para que sobrevivan a las vicisitudes físicas del día a día. Los modelos de las series Extreme y Extreme PRO cuentan con una certificación IP65. Lo que significa que son totalmente herméticos frente al polvo e incluso pueden aguantar salpicaduras o derrames de líquido sin que ello tenga que suponer un peligro para nuestros datos.

Junto a ello, su carcasa reforzada «permite» que los discos puedan aguantar caídas accidentales desde una altura de hasta tres metros sobre superficies duras. Una cifra que, por cierto, hay que bajar hasta los 2 metros para el modelo «Portable» básico. Y en cuanto a seguridad digital, también ha sido una de las prioridades de la marca en este lanzamiento. Las dos unidades superiores cuentan con un sistema de cifrado por hardware AES de 256 bits. Por lo que, con el uso de una contraseña que nosotros decidamos, podremos bloquear el acceso a los archivos más sensibles para nosotros. Un gran «plus» para garantizar que toda la información privada permanezca oculta aunque perdamos el SSD o nos lo roben. Todas estas prestaciones se complementan a la perfección con una garantía de hasta 5 años. Y demuestra la confianza de la propia marca en la longevidad que pueden alcanzar sus nuevos SSD portables.

Su gran novedad principal es el software Wave Link 3.0, que pasa a ser gratuito para todos los usuarios. Además, cuenta con la colaboración de LEWITT Audio, lo que ha dado como resultado el Wave FC Processor. Un chip personalizado que procesa los efectos directamente en el propio hardware. Lo que se traduce en eliminar la latencia y la carga sobre el procesador de nuestro PC.

Wave Link 3.0

La base de esta nueva era es Wave Link 3.0, una app de mezcla de audio que ahora es completamente gratuita para Windows y macOS. Además, esta herramienta es compatible con prácticamente cualquier micrófono o interfaz de audio. Por lo que ahora no es solo compatible con los dispositivos de la propia marca. Con él, podemos crear hasta 5 submezclas independientes para enrutar la música, chat y juegos de forma diferenciada. Su nueva matriz horizontal facilita la organización de todas las fuentes de sonido, y le permite asignar apps a canales específicos con un solo clic.

Wave FX Processor

Este procesador de señales digitales es la pieza tecnológica esencial que incorporan todos los nuevos dispositivos de esta gama. Está desarrollado junto a LEWITT Audio y traslada el procesamiento del sonido al hardware  con una arquitectura Clipguard 2.0, y el tratamiento interno en 32 bits. Esto nos permite aplicar efectos como ecualización, compresor o reducción de ruido en tiempo real sin que el ordenador sufra retrasos ni un consumo innecesario. El resultado, por supuesto, es una señal de audio profesional y procesada que llega de manera nativa a cualquier aplicación de streaming o grabación que utilicemos.

Wave: 3 MK.2

La nueva generación del micrófono USB más conocido de la marca mejora su cápsula supercardioide para capturar la voz con un detalle perfecto, mientras aísla el sonido del ruido ambiental. Este modelo nos permite almacenar todos los ajustes de ecualización y efectos en su propia memoria. Y nos asegura que el sonido sea idéntico sin importar a qué equipo se conecte. Incluye un dial multifunción y un botón de silencio para trabajar en absoluto silencio. Es el dispositivo ideal si quieres un rendimiento de estudio, pero sin complicarte en el apartado técnico.

Wave XLR MK.2

Esta interfaz de audio prepara cualquier micrófono profesional de conexión XLR para nuestras horas de trabajo digital. Ofrece hasta 80 dB de ganancia limpia. Lo que la hace compatible incluso con micrófonos dinámicos de lo más exigentes. De hecho, cuenta con alimentación phantom de 48 V. Su mayor novedad de esta revisión es su rango dinámico de 135 dB y la inclusión del procesador Wave FX integrado. Por lo que podemos monitorizar el audio con efectos de baja latencia y equilibrar de manera sencilla el volumen del micro respecto al sonido del sistema con su propio control físico.

XLR Dock MK.2

Está diseñado como un módulo de expansión exclusivo para la superficie de control Stream Deck+. Este accesorio cuenta con una entrada XLR profesional directamente en el escritorio. Al conectarlo, los diales y teclas del Stream Deck+ se hacen con el control del audio, y permite ajustar la ganancia o activar efectos DSP de forma táctil y visual. Incluye su propio amplificador de auriculares mejorado y es capaz de gestionar efectos VST sin latencia palpable. Una opción perfecta para reducir cualquier desorden de cables.

Stream Deck + XL

Una nueva variante de la famosa consola de control que se convierte en la superficie perfecta para controlar todo el ecosistema Wave Next. Cuenta con 36 teclas LCD personalizables, 6 diales multifunción y una banda táctil ultraancha para ofrecernos información visual del audio en todo momento. Así podemos cambiar entre mezclas, silenciar canales o disparar efectos sonoros sin necesidad de navegar entre el software.

Los formatos que utilizan los distintos tipos de hardware para PC por lo general permiten definir su uso. En el caso de los SSD encontramos que el estándar M.2 utiliza distintas formas para cada sistema. Encontramos los modelos que utilizan por ejemplo 2280, 2260, 2242 y 2230. Estos números hacen referencia en milímetros al ancho (22) y al largo (80, 60, 42, 30). Pero los estándares que tienen las placas base actuales no ofrecen compatibilidad con todos.

En este caso los 2230 están principalmente diseñados para dispositivos que necesitan gestionar mejor el espacio. Por ejemplo las consolas portátiles o los Handheld PC hacen uso de estos SSD para evitar que ocupen la mitad del chasis. Como podéis imaginar esto a su vez implica que no es un diseño pensado para otro tipo de dispositivos, haciendo que muchas placas base no incorporen el anclaje para el mismo.

Así puedes incorporar un SSD 2230 en tu PC incluso si tu placa base no tiene el anclaje necesario

Las unidades de almacenamiento SSD NVMe tienen un proceso de instalación muy sencillo. En la mayoría de los casos tan solo es necesario retirar el disipador incorporado, insertar el SSD en la ranura y fijarlo a la placa con el anclaje que incluye. Pero en muchos casos encontraréis que una placa tan solo incluye anclaje para formatos 2280, 2260 y 2242, como bien hemos comentado antes.

Si utilizáis uno que tenga 30 milímetros de largo (2230) entonces tendréis un problema ya que no podréis fijarlo como es debido. En las placas base que no incorporan un disipador pasivo es un problema todavía más grande. Y es que este disipador puede ejercer la presión necesaria para mantener el SSD en su sitio, siendo una solución para aquellos modelos que no tienen anclaje directo.

Pero en otras placas necesitaréis un adaptador específico que lo permita.

Este tipo de adaptadores pueden llegar en varios formatos, hay algunos sencillos y baratos que simplemente amplían el anclaje del SSD para hacerlo compatible con formatos más grandes. Por otra parte también encontraréis algunas carcasas especiales que sirven para cualquier SSD y que siguen el mismo patrón que los disipadores pasivos. Estas permiten incorporar dentro el SSD manteniéndolo fijo y permitiendo usar un anclaje que de normal es el 2280.

Aunque obviamente la mejor solución sería escoger desde un principio un SSD que sea compatible con los estándares de vuestra placa base, es algo que no siempre es posible. Si por ejemplo queréis reutilizar un SSD de una consola portátil como la Steam Deck a modo de unidad secundaria en un PC, es una solución viable. La gran ventaja que encontraréis está en que muchas de las placas base actuales incorporan el disipador que sirve a su vez como anclaje.

8 núcleos Zen 5, 16 hilos y 96 MB de 3D V-Cache avalan a este componente central, sucesor directo del 9800X3D, y considerado por muchos el mejor procesador para jugar en una plataforma AM5. Pero lo más curioso de esta versión «delidded» de Thermal Grizzly es que han retirado el disipador de calor de fábrica del Ryzen 7 9850X3D y lo ofrecen con un sistema de refrigeración nuevo, pensado para configuraciones de overclockings agresivas, que buscan exprimir cada grado de temperatura y el potencial de subida de frecuencia.

Lo más curioso es que el proceso de «delidding» anula la garantía de AMD. Y es precisamente por eso por lo que Thermal Grizzly añade su propia garantía de dos años. Con la condición de no volver a usar el disipador de calor original. ¿Tiene sentido este tipo de compra para ti? Vamos a verlo en mayor detalle.

Qué significa un Ryzen 7 9850X3D «delidded»

El Ryzen 7 9850X3D es el procesador de 8 núcleos Zen 5 con 3D V-Cache más potente de la gama actual. Y precisamente también el sucesor directo del 9800X3D, con un ligero salto de potencia, pero manteniendo la misma arquitectura y caché L3 de 93 MB. Por su parte, el «delidding» es un proceso mediante el cual se retira el disipador de calor metálico del procesador, se aplica pasta térmica sobre el chiplet y se reduce así la barrera térmica, mejorando la transferencia de calor entre el silicio y el bloque de refrigeración.

¿Qué supone esta medida? Pues básicamente mejora la respuesta del procesador ante los overclocks donde más exponemos su integridad. Esto se debe a que el bloque de refrigeración está prácticamente en permanente contacto con el silicio y se reducen las temperaturas entre el núcleo real y lo que marca el sensor. Al ser una manipulación del producto bastante sustancial, Thermal Grizzly vende este modelo con su propia garantía de dos años, ya que AMD no la proporciona. En este caso, la garantía de dos años se mantendrá siempre que no volvamos a montar el disipador de calor de fábrica. Algo que invalidaría todo el trabajo del «delidding». El Ryzen 7 9850X3D delidded se sitúa concretamente en 876 dólares. Es decir, 350 dólares por encima del precio recomendado para el mismo chip en versión estándar. No es un producto dirigido a cualquier usuario, sino a los expertos en overclocking y en montajes para exprimir la potencia.

¿Te compensa un procesador «delidded»?

La versión delidded no es una versión pensada para cualquier usuario. En primer lugar, debes tener conocimientos de funcionamiento del procesador: overclocking, métricas, mecánicas… y de hecho, deberás tirar de una refrigeración líquida profesional de 360 mm o de 420 mm. El objetivo es prácticamente batir récords de frecuencia o conseguir los mejores benchmarks. Pero precisamente en estos escenarios, el delidding se traduce en menos grados de temperatura y un mayor margen para subir la frecuencia de los núcleos manteniendo la estabilidad.

Pero aun así, para los usuarios normales o jugadores de sobremesa, el Ryzen 7 9850X3D o incluso el 9800X3D en una versión normal son más que suficientes. Los juegos se influencian más por la GPU que por la CPU. Especialmente cuando llegamos a resoluciones por encima de 1080p. Además, el salto de más de 300 dólares frente a las versiones normales es poco razonable si lo único que quieres es jugar. Estamos ante una versión más enfocada en profesionales y usuarios veteranos que saben hasta dónde pueden llegar con sus pruebas.

En lugar de optar por un acabado clásico, ambas torres lucen una pintura de cambio de color que se transforma según desde donde la veamos y dependiendo de la luz ambiente. Por lo que puede pasar de azules profundos a tonalidades verdes y violetas, o de tonos rosados a verdes galácticos, dependiendo del modelo que elijamos.

Este efecto visual hace que la caja deje de ser «tan solo» un contenedor de componentes y se convierta en un objeto de verdadero diseño. Pensado tanto para los más avezados a las redes sociales como para los creadores de contenido que quieren que su PC destaque como un elemento más en los vídeos. Pero, a pesar de todo, siguen conservando la base de la FRAME 4000D: una torre de tamaño medio y de alto rendimiento, con espacio de sobra para las grandes tarjetas gráficas y sistemas de refrigeración.

Acabado «chameleon» y diseño llamativo

El verdadero atractivo de estas ediciones Nova y Galaxy es el efecto de cambio de color de sus chasis. Todo se debe a una pintura especial que varía de color en función de la luz y del ángulo de visión. El Nova se convierte de un azul profundo a un verde azulado, pero también a un morado más oscuro, creando un color gradual muy elegante y llamativo. Por su parte, el Galaxy mezcla rosa, verde y plateado, con el mismo acabado y detalle que su compañera de marca.

Ambos modelos se han diseñado bajo el concepto de la serie FRAME 4000D, con un panel lateral de cristal templado, una buena gestión de cables y una estructura pensada para montajes de alto rendimiento. Almacenan fácilmente GPUs de gran tamaño, sistemas de refrigeración, cableado, placas base… Gracias a su arquitectura, podemos cambiar paneles, montar ventiladores y sistemas de refrigeración líquida con flexibilidad, por lo que estamos ante un chasis que es un objeto estéticamente superior, pero también una carcasa muy funcional.

En cuanto al panel frontal, Corsair ha actualizado la caja con tres puertos USB Type-C (uno de 20 Gb/s y dos de 5 Gb/s) y un micrófono de audio de 3,5 mm. Además de un botón de encendido ARGB que combina con el resto de la iluminación del sistema. Encima de la zona de montaje InfiniRail se ha colocado una insignia de aluminio numerada, aportando una identidad concreta a esta edición limitada y coleccionable.

Refrigeración, capacidad y compatibilidad

Las FRAME 4000D Vault Series Nova y Galaxy no han renunciado en ningún momento al sistema de refrigeración del modelo base. Cuenta con soporte para hasta 13 ventiladores de 120 mm y compatibilidad con radiadores de hasta 360 mm en doble configuración para montajes en frontal, superior y laterales. Su sistema de montaje de ventiladores nos permite utilizar ventiladores de hasta 200 m en la parte delantera y 1400 mm en la parte superior. Un gran añadido para el flujo de aire de la torre.

También hemos de añadir un panel frontal de flujo de aire con diseño en «Y» 3D, pensado para que se maximice el paso de aire hacia la CPU y la GPU, y un brazo de estabilización anticaída de la GPU que protege de caídas las tarjetas gráficas más pesadas. También se mantienen las correspondientes bandejas para un disco duro de 3,5″ o hasta dos SSD de 2,5″.

Los modelos de la serie Vault se venden sin ventiladores, lo que permite que cada usuario elija los componentes de refrigeración, y ya están disponibles en la web de Corsair y en los comercios distribuidores.

A diferencia de los analistas, al no estar involucrados dentro de los sectores que analizan (valga la redundancia), tiene muchas probabilidades de fallar en sus predicciones. Si, a esto le sumamos que las declaraciones del CEO de Phision, apuntan en otra dirección, todo parecen indicar que la crisis de la memoria RAM durará, como mínimo hasta 2030, siempre y cuando la elevada demanda de los centros datos siga al ritmo actual o, como hemos comentado más arriba, estalle a burbuja que la rodea.

Muchas fabricantes de productos electrónicos cerrarán en 2026

Según afirma, Chien Chen Pang, CEO de Phision, antes de acabar 2026, muchos fabricantes de productos electrónicos baratos como routers, set-top boxes, Smart TVs baratas entre otros, bajarán definitivamente la persiana debido al elevado precio que está alcanzando tanto la memoria RAM como las unidades de almacenamiento.

Para poner en contexto esta información menciona un ejemplo: un chip eMMC de 8 GB, utilizado en set-top boxes y routers, antes de la crisis tenía un precio de 1,5 dólares. En este momento, su precio se ha multiplicado por casi 1300%, alcanzando los 20 dólares. Esta sustancial subida en el precio del almacenamiento hará inviables la fabricación de productos de menos de 100 dólares, donde los márgenes son muy ajustados.

¿Significa esto que los productos electrónicos baratos de dudosa calidad que podemos encontrar en muchas tiendas online dejarán de estar disponibles? Probablemente.

Un mercado dominado por los proveedores

Hasta ahora, el poder de negación estaba siempre de lado del comprador a la hora de negociar precios. En este momento, el poder ha pasado a manos del fabricante ya que tiene clientes de sobra entre los que elegir. Con una demanda tan elevada, algunos fabricantes están exigiendo pagos de hasta 3 años por adelantado para garantizar el suministro a los clientes.

La posición dominante de los proveedores, limita las opciones de pequeñas y medianas empresas de tecnología que tienen que competir por hacerse con los escasos suministros disponibles.

China no es capaz de satisfacer la demanda actual

Chien Chen Pang, afirma que, aunque China amplíe su capacidad de producción, esta será una gota en el océano, será insuficiente para aliviar la escasez actual. Tampoco ayudan las restricciones tecnológicas y de equipos de fabricación avanzados que China está sufriendo ya que limitan su capacidad para equilibrar la elevada demanda de los centros de datos.

Construir nuevas fábricas y eliminar las restricciones a China para que pueda acceder libremente a tecnología de vanguardia son, según el CEO de Phision, son la única solución al problema actual de falta, pero hace falta tiempo para llevarlo a cabo.

Estos nuevos productos llegan con una idea central muy potente, la de ofrecernos un sistema compacto y elegante que no renuncie a la potencia, refrigeración y silencio. Por lo que es ideal para escritorios de aspecto minimalista, mesas pequeñas o incluso para PCs en el salón. Todo ello, sin perder la compatibilidad con gráficas de gama alta ni la refrigeración líquida necesaria.

La H2 Flow es una caja Mini-ITX vertical de 20,7 litros. Por su tamaño, encaja perfectamente en el escritorio y ocupa menos espacio que la superficie de una hoja de papel estándar. Pero en su interior, todo está preparado para hardware actualizado y potente, soportando AIO de hasta 280 mm y gráficas de hasta 331 mm. La C850 SFX, por su parte, es una fuente de 850 W certificada ATX 3.1 y 80 PLUS Gold, que cuenta con un diseño modular y ventilador de 92 mm, con modo Zero RPM para simplificar el montaje y ser eficiente a nivel energético.

Caja H2 Flow Mini-ITX

La H2 Flow es, en esencia, una caja vertical Mini-ITX diseñada para un buen flujo de aire y que ocupe lo menos posible sobre el escritorio. Su interior de 20,7 litros admite refrigeraciones líquidas de hasta 280 mm en el frontal. Lo que permite refrigerar procesadores de alto rendimiento con un único radiador. También tiene capacidad para tarjetas gráficas de hasta 331 mm. Suficiente para una GPU de alta gama sin miedo a quedarnos sin espacio.

Todas estas capacidades se apoyan en paneles de malla fina sin herramientas en todos sus lados. Que se encargan de filtrar el polvo mientras dejan pasar el viento. A lo que hemos de añadir un sistema de enrutamiento de cables integrado con tiras de velcro. Todo para mantener un interior limpio y mejorar todavía más el paso del aire.

La propia caja viene con un cable PCIe 5.0 premium preinstalado para montar la gráfica en vertical sin ningún esfuerzo. Además de dos ventiladores F120Q de 3 pines CC listos para usar. Por lo que el usuario ya tiene un chasis bien armado y eficiente desde el propio día de la compra. Nada de tirarse horas organizando cables ni decidiendo qué usar y qué no usar en cualquier montaje. Todo ello convierte la caja en una opción muy atractiva para quien quiere un sistema con un look organizado, elegante, buena ventilación y sin renunciar a componentes de altas prestaciones. Una caja que ya tienes disponible por un precio de 149,99 US$.

Fuente C850 SFX

La C850 SFX es una fuente de alimentación de 850 W en formato SFX pensada específicamente para el hardware más actual y las futuras generaciones de tarjetas gráficas. Cuenta con la certificación ATX 3.1, lo que la hace compatible con las últimas tarjetas gráficas que usan conectores 12V-2×6, y un conector 600 W nativo 12V-2×6. Lo que permite alimentar dichas tarjetas sin necesidad de recurrir a adaptadores ni cables colgando en su interior.

Otro aspecto igualmente reseñable es su eficiencia 80 PLUS Gold y un puntaje Cybenetics Platinum. Lo que convierte la energía en nuestro trabajo del día a día y reduce el calor y las facturas de luz, aparte de disminuir el ruido de la propia fuente. Cuenta con un ventilador de 92 mm con cojinete dinámico fluido. Y su modo «Zero RPM» se mantiene prácticamente parado durante cargas bajas, por lo que solo se reactivará cuando la temperatura suba.

Cuenta con un diseño totalmente modular, con cables en relieve y peines para su organización. Por lo que reduce cualquier desorden y optimiza el flujo de aire. NZXT también ha reforzado la fiabilidad con un conjunto de protecciones de seguridad y condensadores 100% japoneses de 105 ºC, todo con una garantía de 10 años. Una fuente que ya puedes comprar por un precio de 159,99 US$.

Desde mediados de 2025, el precio de la DRAM se ha disparado considerablemente, convirtiéndola en un objeto de deseo que muy pocos usuarios se pueden permitir y obligando a muchos a adoptar plataformas compatibles con DDR4 para actualizar sus equipos.

Esta crisis, también ha afectado a la memoria NAND de los SSD, cuyo precio se ha disparado en los últimos 3 meses. Cuando creíamos que los HDD no se verían afectados por el auge de la IA, llega Western Digital para decirnos lo contrario.

Los discos duros mecánicos, también se ven afectados por la IA

Los discos duros mecánicos no utilizan chips de memoria para almacenar los datos, sino que lo hacen en un disco físico por lo que, en teoría, esta crisis no debería afectarle, sin embargo, no es así. La principal ventaja de los HDD frente a los SSD es que son mucho más baratos en relación precio-TB.

Para entrenar una IA, se necesitan grandes cantidades de espacio de almacenamiento para copias de seguridad, registros de inferencia, almacenar datos extraídos de páginas web para entrenar la IA entre otros y los HDD siguen siendo la opción más rentable, más ahora que los SSD están subiendo de precio.

Según afirma Irwin Tan, CEO de Western Digital, toda la producción de 2026 ya tiene dueño y la producción de 2027 y 2028 ya está apalabrada.

Como hemos señalado, prácticamente hemos agotado el calendario 2026. Tenemos firmados contratos con nuestros siete principales clientes. Y también hemos establecido acuerdos a largo plazo (LTA por sus siglas en inglés) con dos de ellos para el calendario 2027 y uno para el calendario 2028. Obviamente, estos LTA tienen una combinación de volumen de exabytes y precio.

El 89% de los ingresos que obtiene Western Digital provienen de centros de datos, mientras que el tan solo del 5% del mercado de consumo. Con estas cifras sobre la mesa, no debería extrañarnos que WD quiera centrar todos sus recursos en satisfacer la elevada demanda de los centros de datos actual y futura.

Para gestionar esta demanda sin precedentes, la compañía ha priorizado el despliegue de sus nuevas unidades Ultrastar de 32 TB con tecnología UltraSMR. De forma paralela, Western Digital ultima la separación de su división de discos duros y memorias Flash, una maniobra estratégica para optimizar las operaciones de fabricación ante el bloqueo de stock previsto hasta 2028.

Los HDD subirán de precio

¿En qué afecta esto al usuario? Que exista un menor número de fabricantes ofreciendo, en este caso, discos duros, implica que la producción actual del mercado no es suficiente para satisfacer la demanda, lo que implica una subida de precios. Esto es exactamente lo que hemos visto con la memoria RAM y con las unidades de almacenamiento SSD.

No cabe ninguna duda de que, si todavía no has renovado tu viejo PC y tenías intención de hacerlo en 2026, tendrás que conformarte con lo que tienes o bien actualizar el procesador manteniendo la compatibilidad con la placa base y la memoria DDR4.

Para crear un sistema de este tipo, debemos cumplir una serie de requisitos de hardware y de configuración.

Requisitos de hardware

El primero y principal es contar una bahía hot swap interna. Se trata de un adaptador que se instala en la ranura frontal de la torre y que, generalmente ocupa una bahía de 5,25 pulgadas (el espacio que ocupaba un lector de DVD). También hay modelos que ocupan una bahía de 3,5 pulgadas.

Para conectar la bahía a la placa base podemos utilizar el mismo cable SATA que utilizamos con cualquier otro SSD de nuestro PC. En cuanto a los SSD, pasa lo mismo que los cables SATA: cualquier es válido.

Bahías hot swap SSD

Dependiendo de cuáles sean nuestras necesidades, podemos elegir bahías hot swap con espacio para 2 o 4 SSD.

SilverStone SST-FS202B

Esta bahía tiene espacio para 2 unidades SSD y ocupa un espacio de 3,5 pulgadas, el de las antiguas disqueteras. No cuenta con una bandeja sobre la que deslizar el SSD y es compatible tanto con SSD como con HDD de 2,5 pulgadas. Cuenta con un sistema de seguridad a través de una lleva para evitar que nadie más que nosotros puedan retirar las unidades.

ICY Dock

Si buscamos una bahía con espacio para hasta cuatro unidades SSD de 2,5 pulgadas, el modelo que buscamos es el ICY Dock. Esta ocupa el espacio de una bahía de 5,25 pulgadas del frontal de un PC. Únicamente necesita un cable de alimentación, cuenta con un botón para extraer las unidades, un botón para apagarlas y permite ajustar la velocidad del ventilador que se encuentra su interior.

Instalación

Este proceso no tiene ningún misterio si hemos montado algún que otro PC. Con el PC apagado (no hacía falta mencionarlo, pero por si las dudas al tratarse de un sistema hot swap de intercambio en caliente, para la instalación si necesario apagar el equipo),

Con el sistema instalado y anclado en los laterales de la caja, utilizamos uno o varios cables SATA para conectarlos desde la bahía a un puerto libre de la placa base. Decimos uno o varios, porque dependiendo del espacio que ofrezca la bahía para SSDs, tendremos que utilizar uno para cada unidad.

Finalmente, desde la fuente de alimentación, debemos utilizar el cable de alimentación SATA desde la fuente de alimentación hasta la parte trasera de la bahía. Generalmente, con un cable es suficiente, pero dependerá del tipo de bahía que utilicemos.

Configuración de la BIOS

Debemos realizar una serie de ajustes en la BIOS ya que la mayoría de los fabricantes, desactivan la función hot swap para evitar que el usuario desconecte la unidad principal de almacenamiento sin darse cuenta. Dentro de las opciones de configuración de la BIOS, debemos acceder a las opciones de configuración de SATA, configuración de almacenamiento o nombre similares (cada fabricante de BIOS utiliza una nomenclatura diferente).

A continuación, debemos localizar el puerto SATA o puertos SATA donde hemos conectado la bahía y habilitar la función Hot Plug o Hot Swap en todas ellas. También debemos asegurarnos de que el modo SATA está en AHCI y no en RAID o IDE. Finalmente, guardamos los cambios y reiniciamos.

La próxima vez que iniciemos el PC, si hemos realizado los pasos correctamente, ya podemos empezar a utilizar este sistema de intercambio en caliente de SSDs.

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AMD podría preparar el lanzamiento de sus próximas Radeon de escritorio basadas en RDNA 5 para «mediados o finales» de 2027. Curiosamente, una fecha cercana a la que podemos esperar la próxima generación de Xbox. Y es aquí donde se crea un relato muy llamativo: el chiplet de esta GPU es la que se prevé para la futura consola de Microsoft, mencionada como «Xbox Magnus».  Es decir, que sería literalmente el mismo que AMD crearía como sucesora a la Radeon RX 9070 XT

Aun así, hemos de subrayar que hablamos de filtraciones, pero este usuario es conocido por dar información certera basándose en «fuentes cercanas» a Xbox. No  hablamos de una hoja de ruta oficial firmada por AMD. Lo que sí está más asentado, según declaraciones de AMD, es el soporte para soportar un lanzamiento en 2027 de la consola next-gen de Xbox.

Un chiplet que coincide y RDNA 5

Toda esta noticia se apoya en el vídeo del filtrador Moore’s Law is Dead. Él mismo asegura haber hablado con una fuente que le indica que el silicio de «Xbox Magnus» estaría ya terminado. Y que incluso puede haber unidades de prueba en camino. Lo que abriría la puerta a un lanzamiento a mediados o finales de 2027.

En ese mismo relato, aparece el punto más curioso para el PC. El chiplet gráfico de esa Xbox podría ser el mismo que AMD use en su siguiente GPU de escritorio de la generación RDNA 5. Precisamente, la sucesora de la RX 9070 XT, pero en una versión más recortada para consola, no la variante «tope de gama».

En el propio vídeo también se mencionan los posibles datos técnicos filtrados. Hablaríamos de un die «AT2» con hasta 64 unidades de computación y 18 GB de memoria GDDR7. Lo que nos hace pensar que estaríamos ante una GPU gaming de gama media-alta para el próximo año. Pero también esta misma filtración habla de configuraciones con más unidades de cómputo para la nueva consola de Microsoft, y soporte para más memoria.

Basándonos en estos datos, podemos pensar que AMD puede estar diseñando una pieza de hardware modular que le sirva para dos industrias a la vez: consola y sobremesa. Una consola con un objetivo de rendimiento concreto y una Radeon de sobremesa con margen para escalar en potencia.

¿Xbox en 2027? Las implicaciones para PC

Aquí sí encontramos una base más sólida. AMD, en palabras de su CEO Lisa Su, dijo que el desarrollo del SoC semicustom para la próxima Xbox «progresa bien» para alcanzar un lanzamiento en 2027. Y esto no es un rumor, sino las propias palabras de la CEO en la última presentación de resultados. Ello no quiere decir la oficialidad de ninguna «Magnus» ni de ningún chiplet, pero sí podría haber ventajas indirectas. Para los usuarios, las optimizaciones se pueden compartir, los drivers son más sólidos y se crea un escenario más alineado entre PC y Xbox para los requisitos de los juegos multiplataforma.

Pero recuerda, lo único confirmado de manera pública hasta el momento es la inserción de un SoC de Xbox en 2027 por parte de AMD. El resto de informaciones (RDNA 5 en sobremesa, fechas exactas y demás) hay que tratarlo como la filtración de un analista cercano a fuentes de Xbox.

Corsair ha decidido mover ficha en este asunto. La compañía está actualizando el embalaje de algunas memorias Vengeance DDR5 para hacer más difícil el robo y las estafas que se están sucediendo en las devoluciones. El cambio hace que todo sea más sencillo de reconocer ahora: se dejan atrás las cajas de cartón (las clásicas amarillas de alta gama) y se pasa a un embalaje tipo blíster transparente. Sellado y con etiqueta anti-manipulación.

Corsair ha ideado este método con un doble propósito. En primer lugar, el comprador va a poder ver el producto antes de abrirlo y detectar cualquier rareza a simple vista. Y, por otro lado, también complica el «cambiazo» que muchos usuarios estaban llevando a cabo, basado en comprar una DDR5 y meter módulos viejos en la caja para dar el cambiado. Que por descabellado que pueda parecer, a veces funcionaba.

Cambios en el embalaje de Corsair

Según Corsair, este rediseño en el embalaje ya se está introduciendo desde principios de enero, y afecta principalmente a todas las VENGEANCE DDR5 (no RGB, RGB y RGB RS) en configuraciones de 2 módulos. En vez de tener la caja tradicional, ahora llegan en un clamshell sellado, hecho con plástico reciclado. Y la propia marca afirma que ese material también ofrece una gran protección contra descargas electrostáticas. Esta medida en particular es importante, pues la RAM es un componente muy delicado: una pequeña descarga puede dañarla, y esta capa extra de protección durante transporte y manipulación ayuda a paliarlo.

Pero hemos de saber que el cambio no llega a todas las memorias RAM de Corsair. Los kits de 4 módulos y otros SKUs podrían seguir utilizando el empaquetado antiguo. En los formatos de cartón, la compañía también tomará medidas, pues va a reintroducir un sello de seguridad para alinear toda la gama con cierta protección.

We’ve made an update to all CORSAIR Memory packaging to ensure your products make it to you safe and sound.

Read more here: https://t.co/RPSjGXvN3W

— CORSAIR (@CORSAIR) February 12, 2026

Robos, devoluciones y timos cada vez más frecuentes

Este cambio no es un mero capricho del marketing de la empresa. Corsair los justifica dentro de esta situación global de precios al alza de la DRAM. Con ello, quieren proteger la autenticidad del producto. Al igual que prácticamente en cualquier sector relacionado con el mundo online, el ámbito de la compra de RAM también es objeto de estafas. Concretamente las estafas en la devolución, donde alguien compra un kit de DDR5 real y cambia el producto de la caja por módulos del tipo DDR4 -e incluso DDR2-.  Y lo devuelve para que el minorista lo revenda como si fuera nuevo. Si el paquete de la RAM es de cartón opaco, el siguiente comprador no se entera hasta que abre la caja… y ahí es cuando empieza el arduo proceso de reclamaciones, fotos, pruebas y, prácticamente, semanas sin un PC.

Por eso precisamente, el blíster transparente tiene sentido: reduce la posibilidad de que el comprador se lleve a casa un cambiazo a ciegas. Ahora, el contenido se puede inspeccionar de un solo vistazo, antes de romper cualquier sello del embalaje. Además, ese mismo sello, que se rompe al abrirse, también ayuda a las tiendas a detectar cualquier manipulación de un solo vistazo. Si el estafador quiere volver a precintar sin dejar marcas, es mucho más difícil.

Pero también tenemos el problema del robo. Una memoria es pequeña, ligera y, sobre todo, cara. Así que es un objetivo muy suculento para los «cacos». Se puede sustraer y dejar la caja vacía para que siga como si no hubiese pasado nada por la cadena logística. Por lo que Corsair está intentando dos problemas de raíz: fraude en las devoluciones y robos, con un cambio tan sencillo como usar un embalaje transparente.

Un gancho con una doble motivación. Por un lado, añade valor a una compra que muchos pueden tener en mente, como una nueva CPU, GPU o un portátil gaming. Por otro, sirve de escaparate para que puedas hacer gratuitamente con uno de los juegos más esperados de 2026. Precisamente, un mundo abierto donde AMD suele lucirse con su tecnología de los procesadores Ryzen y las gráficas Radeon.

AMD nos remite a su portal de AMD Rewards para esta promoción. Pero nosotros vamos a especificarte de qué manera te puedes beneficiar y cómo obtener gratis el juego de Crimson Desert, que verá la luz el próximo 19 de marzo.

Cómo funciona la promo de AMD y Crimson Desert

La fórmula es un habitual dentro de la plataforma de AMD Rewards. Solo tienes que comprar un producto seleccionado (te vamos a mostrar la tabla con todos ellos en este artículo) dentro del periodo de la promoción y recibirás un cupón/código que después deberás canjear siguiendo los pasos y términos del portal. Solo tendrás que verificar el producto que has adquirido. En la propia guía de canje de AMD, se describe que en la verificación se comprueba que el componente esté montado antes de dejarnos activar la recompensa.

Pero también has de tener muy en cuenta su ventana de promoción, para no quedarte fuera de la misma. Graba esto en tu retina: desde el día de hoy, 10 de febrero, hasta el próximo 25 de abril. Por supuesto, guarda la factura o el ticket y revisa la carpeta de spam si el código te llega por email. Aun así, no dejes el canje para el último día. Otro apartado fundamental en esta promo es que la campaña solo es válida siempre que queden existencias de los códigos de cupón. Por lo tanto, los participantes no podrán obtener un código una vez que todos los códigos hayan sido distribuidos. En otras palabras: si te interesa, date prisa.

Qué productos de AMD entran en esta promo

Para esta alianza con Crimson Desert, AMD no acude a las gamas «baratas». El listado que nos ofrece apunta a componentes y portátiles gaming de gama media y alta. En CPUs, podemos encontrar varios Ryzen X3D, precisamente orientados a rendimiento en juegos. En cuanto a GPU, podemos encontrar modelos Radeon RX de la nueva serie. Además, también encontramos una amplia lista de portátiles de marcas como ASUS, Lenovo, MSI, Gigabyte o Razer. Siempre que monten familias concretas de Ryzen. Pero para una información más concreta, te dejamos aquí con todos los productos que entran dentro de esta promoción.

Por lo tanto, la intención de AMD es muy clara. Quiere asociar el juego de Crimson Desert, aparentemente una revolución en todos los aspectos, a una experiencia AMD. Y de paso, empujar su gama de productos más potentes para el jugador que no se decide a dar un salto de generación. Este tipo de asociaciones funciona muy bien como descuento indirecto. Es decir, no supone una rebaja en el hardware de por sí, pero añade un gran valor si igualmente vas a comprarlo.

El esperado título de Pearl Abyss ha confirmado oficialmente su fecha de lanzamiento para el 19 de marzo de 2026. Esta ambiciosa entrega no solo destaca por su enorme mundo abierto, sino también por ser el escaparate tecnológico de la arquitectura RDNA 4 de AMD, integrando soporte nativo para FSR 4 con generación de fotogramas basado en IA. El juego exigirá hardware robusto para alcanzar su máximo potencial gráfico, recomendando específicamente el uso de unidades NVMe para reducir tiempos de carga y asegurar una experiencia de juego fluida.

La placa base es uno de los elementos fundamentales dentro de un ordenador. De ella dependen prácticamente todos los componentes que se montan en una configuración de PC, y es por ello que también marca cada generación. Algunas de las que encontramos en el mercado aparecen con una serie de aspectos que cambian dependiendo de a qué gama pertenecen.

Pero todas comparten las mismas piezas que debemos tener en cuenta cuando buscamos una. Y es que estos son los que marcan el ciclo de vida útil que tiene una placa base, ya que de ellos depende si necesitaréis cambiarla o no para las siguientes generaciones. Os explicamos cuáles son y por qué debéis tenerlos siempre en cuenta cuando compréis una placa base nueva.

Qué debes comprobar para asegurarte de que tu placa base durará mucho tiempo

Como bien hemos comentado al principio existen una serie de elementos clave que debéis tener en cuenta a la hora de comprar una placa base. Para que dure muchos años debéis tener en cuenta sobre todo que cada generación tiene un ciclo de vida útil limitado. Si una placa está diseñada para soportar generaciones anteriores a la actual significa que cuando salga la siguiente quedará desfasada y seguramente deje de recibir soporte.

Zócalo

El zócalo de una placa base es lo más importante que debéis mirar cuando elegís un modelo nuevo. De él depende prácticamente todo, no solo el procesador, sino prácticamente todas las tecnologías que se incorporan. Si elegís un modelo que utiliza procesadores cerca de su EOL (End of Life) encontraréis que perderán soporte en un par de años. Por esto lo ideal es optar por uno que esté, como mínimo, a mitad de ciclo de vida útil.

Esto es lo que sucede por ejemplo con el socket AM5, el cuál está diseñado para durar bastantes más años. Si miramos los de Intel veremos que en pocos años han cambiado varias veces, incluyendo el último LGA 1851 lanzado en 2023 que ya tiene sustituto, el 1954 que obviamente no tiene compatibilidad con las CPU de las generaciones anteriores.

Chipset

Aunque muchas veces no se tiene en cuenta, el chipset de una placa base también puede definir su ciclo de vida. Si elegís un modelo de gama baja, la placa seguramente incluirá una serie de funciones mucho más limitadas, pero esto en la mayoría de las ocasiones está a su vez ligado con el siguiente punto que vamos a ver.

VRM

Los VRM son un aspecto clave de todas las placas base que por algún motivo no se tiene demasiado en cuenta. Esto define en gran medida el suministro de energía que tendrá cada uno de los componentes conectados. El diseño que tiene se basa en fases, dependiendo de cuantas utilice y de cómo estén distribuidos tendrán una función u otra.

Por ejemplo encontramos placas base que tienen diseños de 14+2+2 fases que se centran en el overclock, mientras que otros diseños más básicos utilizan dos fases en vez de tres. Es importante tenerlo en cuenta ya que afecta directamente al rendimiento que tendrá el procesador y la tarjeta gráfica entre otros.

Ranuras de expansión

Cuando analizamos los aspectos que tiene una placa base encontramos las ranuras de expansión. Estas no solo se refieren a las que se utilizan para las tarjetas normales, también hay que tener en cuenta las ranuras para almacenamiento. Los modelos de la generación actual de placas base utilizan PCIe 4.0 y PCIe 5.0. Pero estos estándares suelen cambiar cada cierto tiempo, aproximadamente cada dos generaciones de tarjetas gráficas.

Es ideal buscar una placa que sea compatible con la última generación lanzada para poder actualizar los componentes que utilizan PCIe y que puedan obtener el mejor rendimiento. También debéis tener en cuenta que si buscáis una configuración con varias tarjetas el formato de la placa importa, ya que en los modelos más pequeños no podréis incorporarlas por falta de distancia entre las ranuras.

Compatibilidad RAM

Este aspecto está ligado también al procesador, por lo que es algo a tener en cuenta en ambos casos. Si buscáis un modelo que aguante los cambios generacionales debéis tener en cuenta que los estándares de RAM cambian aproximadamente cada 5 años. Elegir, por ejemplo, un modelo DDR4 cuando actualmente DDR5 está a mitad de su ciclo de vida implica comprar un sistema que puede terminar obsoleto en unos pocos años.

Os dejamos un resumen general de todos los aspectos a mirar para que no tengáis dudas.

Según el archiconocido periódico Financial Times, la administración Trump está debatiendo seriamente si obligar a la tecnológica china a vender sus participaciones en empresas como Epic Games, Riot Games y Supercell. Creadoras de Fortnite, League of Legends y Clash of Clans, respectivamente.

Una medida que se enmarca en una «revisión de seguridad nacional» llevada a cabo por el Comité de Inversión Extranjera de los Estados Unidos (CFIUS). El cual busca mitigar posibles riesgos relacionados con la «privacidad de datos» de millones de ciudadanos americanos.

Una discusión que ahora es más que urgente ante la proximidad de una cumbre bilateral entre Trump y el presidente chino Xi Jinping en el mes de abril. Pero no hay que negar el elefante en la habitación: la salida forzada de Tencent de estas compañías supondría un terremoto financiero en el sector, alterando la estructura de algunos de los estudios más importantes del mundo. Y, cómo no, un nuevo capítulo en las tensiones comerciales entre ambas potencias.

Seguridad nacional y protección de datos

El principal argumento que han esgrimido los asesores de Trump es la enorme cantidad de datos personales que los videojuegos recopilan de sus usuarios. Tencent es una empresa con sede en China, por lo que existe la «preocupación» de que el gobierno de Pekín pueda acceder a información sensible de los ciudadanos estadounidenses a través de estas plataformas digitales. El CFIUS lleva años analizando estas acciones, pero es bajo la actual administración de Trump donde el proceso parece haber alcanzado una mayor importancia.

No se trata solo de una cuestión económica, sino de blindar la infraestructura digital del país frente a influencias externas en el mundo de los videojuegos, que es un pilar de la interacción social a nivel mundial. Una postura que refleja la «tolerancia cero» hacia cualquier vínculo que pueda comprometer la soberanía digital de Estados Unidos. Sin embargo, sabiendo la situación global actual, muchos expertos ya sospechan que estamos ante una estrategia más «trumpista» por dejar fuera de juego a su mayor rival mundial en el mercado digital que más dinero mueve en el mundo.

Impacto en Epic Games, Riot Games y Supercell

De llevarse a cabo esta orden de venta obligatoria, el impacto sobre la industria del videojuego sería inminente y profundo. De hecho, Tencent posee un 40% de las acciones de Epic Games, por lo que obligaría a reestructurar toda la arquitectura financiera de la compañía y supondría un enorme impacto sobre sus intereses económicos. Y de la misma manera, Riot Games o Supercell son propiedad total de Tencent. Por lo que podríamos estar ante un varapalo económico sin precedentes ni paliativos para dichas empresas.

A día de hoy, el mundo del desarrollo de videojuegos también se podría ver afectado por la pérdida de sinergias tecnológicas y de distribución que Tencent aporta al mercado asiático. Precisamente, el más lucrativo para los juegos como servicio. Los analistas advierten que esta incertidumbre puede suponer un parón en la innovación dentro de los estudios afectados mientras se resuelve todo el entramado legal y financiero. Todo por una desvinculación forzosa por motivos políticos.

A pesar de los riesgos, la administración de Trump parece decidida a priorizar la «seguridad nacional». Un paso más que, de hacerse realidad, enviaría una señal inequívoca al resto de empresas de que las reglas de juego en el mercado norteamericano bajo el mandato de Trump siguen volando por los aires.

Para entender la situación, hay que echar un poco la vista atrás para recordar cómo hemos llegado a este punto. El desarrollo de The Wolf Among Us 2 fue anunciado por Telltale Games en 2017, pero se detuvo al año siguiente porque, lamentablemente, el estudio cerró sus puertas.

La historia de Telltale Games y The Wolf Among Us

Tras el cierre en 2018, Telltale volvió a abrir sus puertas en 2019 y el desarrollo de The Wolf Among Us 2 se reanudó oficialmente, aunque el estudio aclaró que no iban a continuar por donde lo habían dejado sino que iban a empezar desde cero. Ya en 2020, inicialmente estaba previsto que el juego se lanzara en 2023, pero se retrasó una y otra vez ya que el estudio tomó la decisión de desarrollarlo utilizando Unreal Engine 5.

En 2024 aparecieron algunas capturas de pantalla oficiales del juego, con lo que Telltale desmintió los rumores de que el juego se hubiera cancelado, confirmando que seguían trabajando en ello y que darían más información «cuando fuera el momento adecuado». Desde entonces, Telltale Games guardó silencio y lo último que hemos sabido del juego ha sido por parte de antiguos miembros de Telltale, quienes se marcharon para formar AdHoc Studio, el juego responsable del aclamado Dispatch.

Según Nick Herman, antiguo guionista de Telltale y cofundador de AdHoc, poco después de la creación de su actual estudio, Herman y el equipo de AdHoc acordaron trabajar en The Wolf Among Us 2 junto con Telltale. Herman confirmó que, durante ese periodo, el equipo de AdHoc había escrito una segunda temporada de The Wolf Among Us que consideraban «mejor que la primera». También explicó que habían dejado de trabajar en el juego porque no eran ellos quienes dirigían el proyecto, sino Telltale.

«Tuvimos que centrarnos en Dispatch para que el estudio pudiera seguir adelante, y ellos (Telltale) necesitaban también seguir su propio camino. Estamos deseando ver qué hacen con él».- dijo Herman.

Y esto nos lleva al último rumor que ha surgido:

EXCLUSIVA | The Wolf Among Us 2 se está desarrollando en Argentina. La secuela reinició su desarrollo y se estaría co-desarrollando en nuestro país. Nuevo anuncio este año, lanzamiento en 2027.

@JLo_Gamer
Más detalles en: https://t.co/QcqQNryG9Z pic.twitter.com/SV15kifYdf

— Press Over (@PressOverNews) March 2, 2026

Viene de la publicación argentina Press Over, que afirma que las fuentes con las que han hablado indican que el juego se está desarrollando en colaboración con un estudio de Argentina cuyo nombre no han querido revelar para proteger el anonimato de sus fuentes. Además de la secuela que, según ellos, llegaría el año que viene, también hablan de una remasterización (o al menos una «versión mejorada») del primer juego, que llegaría antes de que se lance la secuela.

Si la información desvelada por Press Over es correcta, conoceremos la fecha de lanzamiento de The Wolf Among Us 2 antes de que termine este año, aunque como siempre ocurre con este tipo de rumores, hay que tomarlo con cautela (especialmente porque Telltale rara vez hace comunicaciones oficiales).

Hemos escrito a Telltale Games para pedir información y que confirmen o desmientan todo esto, cuando nos respondan (si lo hacen) actualizaremos este artículo.

Esta información, que ha cobrado fuerza hoy mismo, no solo confirma que existe un port prácticamente realizado, sino que ya tenemos un plan de lanzamiento que incluye ediciones físicas y digitales. Las reservas del título están previstas para comenzar entre el 17 y 18 de marzo. Un nuevo viaje desde Xbox hasta PS5 que llevará el próximo 7 de abril a la última consola de Sony.

Tras un largo periodo de optimización del título y la llegada de nuevas expansiones (como Shattered Space), el juego llegará a PS5 en un estado muchísimo más pulido que en su debut original. Un movimiento que confirma que los títulos triple A de Xbox siguen el camino de otros éxitos anteriores. Todo para maximizar su audiencia y rentabilidad en toda la industria de consolas.

Ediciones, precios y detalles de lanzamiento

La llegada de Starfield a la plataforma de Sony se llevará a cabo con dos ediciones distintas. La primera es la Edición Estándar, que tendrá un precio de lanzamiento de 49,99 dólars. Mientras que la «Premium» se situará en los 69,99 dólars. Cifras inferiores a los precios de salida habituales en la consola para que precisamente pueda llegar a un precio más competitivo. Por un juego que no es un lanzamiento nuevo.

EXCLUSIVE

We can finally confirm it,

Starfield is coming to PS5 — and we have the pre‑order date.

Here’s what our investigation uncovered:
Pre‑order opening
Pricing (EUR & GBP)
Release Date confirmation
Editions listinghttps://t.co/LN5uinRjls

— billbil-kun (@billbil_kun) March 2, 2026

Aun así, los beneficios de la edición más cara aún no se han detallado por completo. Pero en cualquier caso, se descarta cualquier acceso anticipado en ella. Un punto muy positivo para cualquier coleccionista es que se ha confirmado la edición física, que, según la misma fuente, podría contar con descuentos extra en varios establecimientos durante la campaña de reserva. Una estrategia de precios competitivos que parece ser el camino de Microsoft para atraer una mayor base de usuarios. La disponibilidad tanto en PlayStation Store como en el formato físico asegurará a todos los fans que el juego tenga una presencia por todos los medios desde el primer día.  Y de hecho, los mismos rumores apuntan a que dicha versión física incluirá un código de descarga adicional para nuevo contenido cosmético inspirado en la propia marca PS5. Una maniobra comercial destinada a revitalizar las ventas de la oda espacial tras casi 3 años en el mercado.

Un port esperado y con grandes mejoras

El aterrizaje de Starfield en PS5 no vendrá como un juego más. Se espera que coincida precisamente con una gran actualización del juego. Posiblemente la versión 2.0, aunque desde la propia Bethesda han intentado moderar cualquier expectativa sobre el alcance de este parche. Se espera que incluya mejoras notables en el sistema de construcción de naves y ajustes en las mecánicas de juego que la comunidad del propio título lleva años pidiendo.

Tras el lanzamiento de la expansión Shattered Space en septiembre de 2024, el rendimiento ya ha mejorado bastante. Por lo que los usuarios de PS5 recibirán la mejor versión posible desde el propio lanzamiento. Un lanzamiento y port para PS5 que sigue la estela de otro compañero de Bethesda, como es el juego de Indiana Jones y el Gran Círculo. Y pone de manifiesto que Microsoft no tiene miedo de lanzar sus juegos en las consolas de Sony.

La comunidad de mods, que es muy activa en PC y Xbox, tendrá también un papel importante en esta nueva versión. Permitirá a los jugadores de Sony personalizar su experiencia galáctica con el mismo nivel de libertad que en las otras plataformas. Y además, también se sabe que el DualSense añadirá una capa extra de inmersión gracias a su vibración háptica, que se podrá aprovechar para despegar o combatir en el espacio.

La gran novedad la encontramos en la aparición de personajes «no invitados»: poderosas criaturas legendarias que irrumpirán en ciertas misiones para arruinar cualquier intento de victoria fácil. Entre estos nuevos peligros, encontraremos a un Bigfoot más nuclear que nunca. Un críptido de cuatro estrellas que será uno de los desafíos más duros de todo el mapa.

Esta actualización quiere que los jugadores nunca se confíen y deban adaptar sus estrategias en tiempo real. Todo ante unos monstruos que son capaces de cambiar las tornas del combate en un segundo. Por lo que vamos a ver la lista oficial de estos «invitados no deseados» para que veas exactamente a qué te enfrentas cuando la tormenta o los rugidos irrumpan tu próximo paseo en el Yermo.

Bigfoot

Un críptido extremadamente salvaje hace su primera aparición como enemigo de cuatro estrellas. Una de las criaturas más fuertes de toda Appalachia. Procedente de regiones boscosas, ataca utilizando un enorme tronco para hastiar constantemente a los jugadores. Su mecánica más curiosa es su capacidad de arrancarse garrapatas de sí mismo y lanzarlas a los enemigos para un componente de combate a distancia. Acabar con él puede ser una tarea titánica, pero el botín que suelta al morir hace que merezca la pena cualquier esfuerzo. Eso sí, lo mejor será enfrentarse a él con un equipo armado hasta los dientes.

Matriarca sanguinaria

La matriarca no protege a nadie. Esta criatura es uno de los huesos más duros cuerpo a cuerpo que podemos encontrar. Castiga cualquier atisbo de duda con embestidas veloces y violentas que son muy difíciles de esquivar si no mantenemos las distancias. Su eficiencia en el combate cercano obliga a los jugadores a adaptarse de inmediato para evitar morir bajo golpes brutales. Si aparece por sorpresa, la prioridad debe ser el control de masas antes de que logre alcanzar a los miembros del grupo.

Coloso Wendigo

La llegada de este ser de varias cabezas es un castigo físico, pero sobre todo psicológico, para el equipo. El coloso wendigo puede aterrar a los jugadores con sus gritos y provocar que huyan despavoridos y pierdan el control de su personaje durante varios segundos. Además de este «efecto terror», atacará en área con ondas de choque que barren el campo de batalla. Un aguafiestas que requiere una coordinación perfecta para ser derrotado.

Bestia calcinada

Si el cielo se oscurece y escuchas un aleteo extraño, la bestia calcinada ha decidido presentarse en tu evento. Una amenaza aérea de primer nivel que utiliza ataques sónicos y descargas radiactivas para obligar a los jugadores a mantenerse en movimiento constante. Su presencia supone una nueva dimensión vertical para los enfrentamientos. Y es que los chillidos son capaces de espantar a los invitados y desorganizar cualquier formación defensiva. No todo en el mundo de Fallout 76 te amenaza desde el suelo; ahora también tienes que mirar hacia arriba.

Mirelurk reina

Una imponente criatura que intentará apoderarse de cualquier zona húmeda o costera donde se desarrolle la acción. La mirelurk reina domina el combate lanzando chorros de ácido a larga distancia y soltando rápidas oleadas de crías que distraen a los jugadores. Su envergadura y su cuerpo acorazado la convierten en un muro difícil de flanquear, transformando el final del evento en una lucha desesperada. Y la peor idea de todas es obviar a sus pequeñas crías.

Goliat de tormenta

Procedente de Skyline Valley, este invitado sorpresa es capaz de manipular el clima para azotar el campo de batalla con tormentas eléctricas. Crea zonas peligrosas mediante rayos y golpes de tierra que castigan a quienes no prestan atención al entorno. Un enemigo ágil y dinámico que obliga a los jugadores a desplazarse para evitar las descargas eléctricas.

Los juegos indie no son una mera alternativa económica. Son verdaderas obras de autor que desafían cara a cara a las grandes producciones con títulos que no tienen miedo al fracaso financiero. La frescura que aportan los estudios pequeños es precisamente el oxígeno que mantiene viva toda la creatividad del sector. Y nos ofrece experiencias mucho más íntimas y originales que conectan de forma más honesta con los jugadores.

Por lo que valorar todo el entorno indie no es solo cuestión de estética. Es lo que realmente necesitan los jugadores para que el videojuego siga evolucionando como forma de arte y alejarse de una industria de consumo masificada. Juegos que conectan con nuestra alma y se alejan de cualquier monotonía.

Calidad de autor y precios justos

Frente al modelo ultra-repetitivo de los grandes estudios, el desarrollo de juegos independientes se erige como el último bastión de las grandes obras de autor. En un indie, la visión de los creadores no se diluye entre departamentos de marketing o estudios de mercado. Por lo que el resultado es que nos encontramos ante productos más puros que reflejan una intención artística muy perfilada.

Esta libertad se traduce en una mayor calidad conceptual, muy superior a la de los grandes lanzamientos. Cada mecánica y cada línea de diálogo suelen impregnarse de un propósito real. Por otro lado, encontramos un factor económico incuestionable. Los juegos triple A ya cabalgan por encima de los 80 dólars y se espera que aumenten de manera prohibitiva en los próximos años. Pero los indies mantienen una política de precios mucho más suaves. Una democratización de productos culturales que permite al usuario disfrutar de experiencias extremadamente originales sin que duela en el bolsillo. Lo que demuestra que la diversión y la profundidad no son proporcionales al coste de una producción, sino al ingenio de sus desarrolladores.

Por lo tanto, estamos seguros de que si has probado cualquiera de estos títulos, guardarás un buen recuerdo de ellos:

• Hollow Knight: Silksong
• Hades II
• Animal Well
• Sea of Stars
• Pacific Drive
• Saga Blasphemous
• Outer Wilds
• Balatro
• Tunic
• Stray
• Dave the Diver
• Chants of Sennaar
• Manor Lords
• Inscryption
• Cocoon

Juegos icónicos que han logrado hacerse un hueco en las principales plataformas del mundo.

Originalidad y jugabilidad únicas

La otra gran cara de los indies lo encontramos en un apartado artístico y su capacidad de innovación. Los grandes motores gráficos suelen virar hacia un fotorrealismo que, a pesar de asombroso, cada vez está más desprovisto de personalidad. Los estudios independientes exploran opciones artísticas únicas que aportan al juego una identidad inconfundible. ¿Necesitas pruebas?

Desde el pixel art más detallado hasta los estilos pictóricos o más «comic style». Pero esta originalidad estética no solo queda en el plano visual. También se traslada tanto a la jugabilidad como al argumento del juego.

Los indies son los laboratorios de I+D de la industria del videojuego. Aquí es donde nacen los géneros que luego pretenden copiar los gigantes. Al no estar atados a una necesidad de vender millones de copias para cubrir los costes, pueden permitirse narrar historias mucho más arriesgadas, tratar temas tabú o proponer mecánicas únicas a la que los jugadores no están acostumbrados.

Por todo ello, es casi un deber moral por parte de los jugadores proteger los juegos independientes. Para que el videojuego siga teniendo su propio espacio de sorpresa y descubrimiento. O para que la industria no siga el camino de una Ubisoft cada vez más decadente.

Si eres de los que le gustan los juegos de mundo abierto, el número de títulos compatibles con la consola portátil de Steam es muy amplio y variado. Si quieres conocer cuáles son los mejores títulos de mundo abierto para la Steam Deck, os invitamos a seguir leyendo.

Grand Theft Auto V

Poco o nada podemos decir de uno de los juegos más vendidos de la historia de los videojuegos (superado por Minecraft) que llegó al mercado en 2014 y cuyo sucesor se lanzará a finales de 2026. Tiene una valoración media de 97 puntos en Metacritic.

Red Dead Redemption 2

Con la misma puntuación que GTA V, encontramos Red Dead Redemption 2, un western épico ambientado en 1899, en el ocaso del viejo oeste a través de Arthur Morgan, un forajido que hace todo lo posible para sobrevivir mientras la ley le persigue junto a su banda. Cuenta con una profunda narrativa, exploración, caza y mucho más que hacen que el mundo se sienta vivo.

Elden Ring

Uno de los títulos más recientes que se ha colado dentro de la categoría de juegos de mundo abierto es Elden Ring, un título que, para algunos se ha convertido en un referente. La historia transcurre en un universo enorme repleto de desafíos y con el mejor sistema de combate hasta la fecha por parte de su desarrollador: FromSoftware. Con 96 puntos en Metacritic, iguala la puntuación de Skyrim.

The Elder Scrolls: Skyrim

Si hablamos de juegos de mundo abierto para cualquier consola, el primero que nos viene a la cabeza es The Elder Scrolls V: Skyrim. Este título nos permite movernos por donde queramos y vivir todo tipo de aventuras en un mundo repleto de cuevas y secretos. A pesar de ser uno de los títulos más veteranos de este recopilatorio, sigue siendo una de las mejores opciones. Tiene una valoración media de 96 puntos en Metacritic.

Subnautica

Si hablamos de Subnautica, hablamos de un título de supervivencia y exploración de un océano alienígena que mezcla momentos de calma y terror a parte iguales. Mientras esperamos el lanzamiento de Subnautica 2, este título es una de las mejores opciones que podemos encontrar para la Steam Deck de Valve en títulos de mundo abierto. Cuenta con 87 puntos de valoración en Metacritic.

The Outer Wilds

Mientras que The Outer Wilds 2 no ha sido bien recibido por la crítica y los usuarios, no pasa lo mismo con el primer título de esta saga. The Outer Wilds es una aventura espacial basada en exploración física y un bucle temporal con una atmósfera misteriosa donde cada planeta es un rompecabezas que cambia con el tiempo. Cuenta con una puntuación de 85 puntos en Metacritic.

Hogwarts Legacy

Si buscas un mundo mágico donde perderte en un castillo, volar con una escoba, recorrer lugares icónicos y mucho más, no puedes dejar de jugar a este título ambientado en los libros de Harry Potter. Tiene una puntuación en Metacritic de 84 puntos.

Pero su éxito no lo encontramos únicamente en la competitividad de sus ligas regionales o en sus mundiales. Para irnos al quid de la cuestión, debemos observar de cerca la diversificación que Riot Games ha logrado establecer con este universo. Su narrativa va mucho más allá de las partidas en la Grieta del Invocador. De hecho, su universo, conocido como Runeterra, se ha expandido hacia formatos cinematográficos. Y como muestra de ello, la serie Arcane se ha convertido en un referente exquisito de la animación para el gran público en Netflix.

Riot Games ha comprendido que para la supervivencia de sus propiedades intelectuales, no baja con ajustar el equilibrio de sus campeones o del juego. Tiene que construir un nuevo tejido cultural dentro de la música, el cómic, la animación o la alta competición.

League of Legends domina los e-sports

La hegemonía de League of Legends en los deportes electrónicos no se debe a una mera cuestión de suerte. Más bien, tras el videojuego ha apostado por un modelo de franquicias cerradas en regiones como Corea (LCK), China (LPL) o Europa (LEC). Lo que nos ofrece un sistema de ligas permanente a lo largo del año. Pero el culmen año tras año de sus eventos lo encontramos en los «Worlds». Donde los mejores equipos del mundo, provenientes de todas las regiones, luchan para ser el mejor equipo del mundo. Esta profesionalización ha atraído tanto a un gran séquito de jugadores -y no jugadores- como espectadores y a marcas de lujo como patrocinadores. Hay muchas personas que consumen sus competiciones con la misma pasión con la que otros siguen el fútbol.

Los equipos profesionales utilizan herramientas de análisis basadas en IA para estudiar sus partidas, por lo que eleva el nivel de juego y enriquece la retransmisión para el espectador. Precisamente, otro de sus puntos clave es que este tipo de competiciones se retransmiten de manera totalmente gratuita tanto en Twitch como YouTube. Ecosistemas que muchos ya han asimilado en su día a día.

Arcane y su expansión narrativa

Si los e-sports son el músculo del videojuego, su narrativa es el alma. Cada personaje jugable tiene una rica historia detrás que genera apatía por parte de los jugadores. Y esto llegó a su máxima expresión con la llegada de Arcane a Netflix. Una lección de humildad para Hollywood y una epifanía para Riot Games. Y es que la obra maestra audiovisual no solo ha atraído a los jugadores, sino a un público que no se había cruzado jamás con la Grieta del Invocador.

Todo ello, gracias a una calidad de animación envidiable y un guion humano que explora temas como la lucha de clases, trauma familiar y ética científica. Por lo que personajes jugables como Vi, Jinx o Jayce han dejado de ser avatares de combate para convertirse en personajes que han sufrido, reído y llorado como cualquier ser humano.

Pero no solo encontramos una expansión hacia el territorio cinematográfico. El universo de Runeterra ha florecido con otros juegos más allá de LoL. Teamfight Tactics es hoy en día uno de los referentes del género de los «auto-battlers», con una profundidad estratégica que engancha a millones de usuarios. También contamos con Legends of Runeterra, uno de los juegos de cartas digitales -al estilo Magics: The Gathering- más adaptados para todos los jugadores. O también encontramos el caso más reciente: 2XKO, un título de lucha al más puro estilo clásico 2D que cuenta por defecto con su sistema de combate por parejas.

League of Legends solo fue el inicio de un universo que parece no tener fin y con visos de nuevos productos en camino.

Según ha revelado el reconocido periodista Jason Schreier, Sony parece estar dando marcha atrás en su política de llevar sus exclusivos single-player para PC. El motivo principal lo encontramos en que dicha estrategia no está teniendo el éxito comercial que se esperaba. Y de hecho, puede estar canibalizando las ventas de la propia PS5.

A partir de ahora, la intención de Sony sería reservar sus producciones más ambiciosas y centradas en la narrativa para sus propias consolas. Por lo que la compatibilidad con otras plataformas solo se permitirá en los títulos de tipo servicio multijugador que tengan un lanzamiento simultáneo o cercano en PC. Esta decisión quiere poner en valor la propia consola como el único lugar posible donde seguir disfrutando de las joyas de Playstation Studios.

Los resultados comerciales, el detonante

La apertura de Sony hacia el mercado de PC fue vista en primera instancia como un movimiento genial para diversificar ingresos y atraer a nuevos jugadores hacia sus consolas. Pero los datos internos que se manejan en Sony parecen indicar que esta estrategia no ha funcionado como se preveía. En lugar de incentivar la compra de una PS5 para disfrutar de las secuelas, muchos usuarios de PC simplemente optan por esperar a que los juegos también lleguen a sus bibliotecas de Steam o Epic Games.

Un comportamiento que genera preocupación en la cúpula directiva, que ve cómo el reclamo para comprar su consola se diluye a favor de una plataforma que no pueden controlar. Por ello, la nueva orden apunta a reconstruir ese carácter de exclusividad que siempre había sido el sello de la marca en sus mejores años de éxito comercial.

De hecho, este giro viene respaldado por decisiones de que lanzamientos como Marvel’s Wolverine, previsto para finales de año, no cuenten con su propia versión de PC. Ni anunciada ni planificada a corto plazo. Sony quiere dejar un mensaje claro: si quieres jugar a los mejores juegos, necesitarás tener una PlayStation. Esta vuelta a los orígenes quiere blindar el futuro de la división de hardware en un mercado ultracompetitivo. Y su catálogo es la mayor baza para mantener la fidelidad de los usuarios.

Lo que quedará de PlayStation en PC

A pesar de este paso atrás en sus planes, Sony está lejos de abandonar el PC por completo. En su lugar, especializará su presencia de una forma muy inteligente. La nueva hoja de ruta establece que solo los juegos como servicio o con fuerte enfoque multijugador mantendrán la presencia en ordenadores. Una decisión que se basa precisamente en la naturaleza de estos juegos, que necesitan una base de usuarios lo más amplia posible para ser rentables y sostenibles financieramente.

Sin ir más lejos, Helldivers 2 ha demostrado que con un lanzamiento en varias plataformas se puede alcanzar un éxito rotundo. Pero la compañía considera que esta fórmula no se aplica a las grandes epopeyas de Kratos, Aloy o los legendarios títulos de Naughty Dog. Para este tipo de títulos, la prioridad absoluta será la consola.

Precisamente, un movimiento que sitúa a PlayStation en las antípodas de Microsoft y su sistema Xbox. Desde Redmond apuestan absolutamente por jugar a sus juegos en cualquier pantalla. Pero Sony prefiere un modelo clásico de marcas como Apple: un sistema propio donde el software exclusivo es la llave para las ventas de hardware y el resto de servicios.

Su futuro más inmediato no pasa por seguir creando historias, aunque continua con el desarrollo de Star Wars: Eclipse. En este momento, su plan actual pasa por Spellcasters Chronicles, un juego multijugador que se sale por completo de su zona de confort y con la que quiere crear una amplia comunidad de jugadores.

De qué va Spellcasters Chronicles

Spellcasters Chronicles es un juego gratuito de acción y estrategia por equipos 3vs3 basado en el combate aéreo y la construcción de mazos, donde los jugadores salen al campo lanzando hechizos e invocando poderosas criaturas incluyendo Titanes para ganar las partidas. Como podemos ver por la descripción, este nuevo título se sale por completo de lo hasta ahora nos tenía acostumbrados con historias de un solo jugador.

Al ser el primer título de este desarrollador que adopta una experiencia competitiva multijugador, Quantic Dream quiere que los jugadores colaboren con el desarrollo y evolución del juego a través de un Workshop abierto donde los jugadores pueden participar de forma activa en la evolución del juego.

A diferencia de las betas cerradas, enfocadas a mejorar el rendimiento y la estabilidad, la fase Early Access se centra en el gameplay, los sistemas de progresión, la iteración del equilibrio y el desarrollo de características a largo plazo.

Según afirma, Gregorie Diaconu, director de Quantic Dream:

Desde el primer momento, concebimos Spellcasters Chronicles como un juego que crece a través de la experimentación y la iteración. Con el Early Access, abrimos el Workshop a todo el mundo. No se trata de una fase de lanzamiento tradicional; es un espacio de colaboración activa. Estamos yendo más allá de la validación técnica para adentrarnos en capas más profundas de diseño: refinar el equilibrio, ampliar las mecánicas y probar nuevas ideas en estrecho diálogo con nuestros jugadores. Vuestros comentarios no solo ajustarán cifras, sino que influirán en las prioridades, darán forma a nuevos contenidos y ayudarán a guiar la dirección de la propia Chronicle. Esta fase es solo el comienzo de un viaje mucho más largo que estamos deseando construir juntos.

La nueva fase en la que entra Spellcaster Chronicles no es la única novedad. Quantic Dream ha presentado la hoja de ruta de acceso anticipado estructura en fases de desarrollo evolutivas, fases es las que el estudio irá añadiendo nuevas características en un juego que, según afirman, estará en constante evolución y entre los que se encuentra un chat de voz, modo competitivo renovado, misiones diarias, actualizaciones de la tienda y progresión de desbloqueo de los hechizos entre otros.

Requisitos de Spellcasters Chronicles

Los requisitos mínimos de este título son bastante bajos:

• Procesador con 6 núcleos y 12 hilos (Core i5-10400 / Ryzen 5 2600)
• GPU con 6 GB de RAM (NVIDIA RTX 1060 / RTX 2060 / AMD Radeon RX 5600)

Los requisitos recomendados para Spellcaster Chronicles son una CPU con 8 núcleos y 16 hilos (Core i5 10700K / Ryzen 7 2700) y una tarjeta gráfica con 8 GB de VRAM. El almacenamiento debe ser SSD NVMe y cuanto al sistema operativo Windows 11.

Si quieres darle una oportunidad a este nuevo título de Quantic Dream, puedes hacerlo a través de Steam pulsando en el siguiente enlace.

Según fuentes cercanas al estudio, el título está mostrando un potencial tan elevado hasta la fecha que se ha convertido en el proyecto en que todos los empleados quieren ser partícipes. La salida de Hocking ha sido cubierta con rapidez por Jean Guesdon. Un veterano de la marca conocido por su trabajo en Assassin’s Creed: Black Flag.

Este relevo parece haber inyectado una nueva dosis de energía en un desarrollo que promete romper con cualquier molde que hayamos visto en la saga. Y una noticia que llega tras el proceso de reestructuración y reinicio creativo que ha vivido la compañía gala. De nuevo, todas las miradas de Ubisoft se ponen en Hexe como el salvavidas que devolverá a la marca Assassin’s Creed a lo más alto de la industria del videojuego. La cuestión es si todo este optimismo se traducirá en una realidad palpable para jugador y empresa.

Jean Guesdon queda al mando del juego

La noticia de la marcha de Clint Hocking, veterano responsable de juegos como Far Cry 2 o Watch Dogs: Legion, podría haber hecho saltar por los aires el nuevo título. Pero no lo ha hecho precisamente por su sustituto al mando: Jean Guesdon. Guesdon no es nada desconocido para los fans, ya que ha sido la mente maestra de la época dorada de la piratería en la saga AC. Lo que demuestra más que de sobra que sabe cómo hacer grande a la marca.

Some folk will be wary of this change, but Assassin’s Creed Hexe is the one project everyone at Ubisoft wants to work on because of how good it’s shaping up to be.

https://t.co/Tz430ZCEiW

De insider-gaming.com

25 de febrero, 2026 • 18:37

Esta transición se ha producido en el momento exacto en que el desarrollo del juego comienza a tomar forma y las mecánicas parecen haber cautivado a los testers de la propia compañía. La confianza en el nuevo director es absoluta. Y su visión parece estar alineada con el objetivo de la empresa de crear «algo único que se aleje de las fórmulas más repetidas en el pasado». El objetivo es recuperar la esencia narrativa y la atmósfera que lograron el salto al estrellato de los primeros títulos de la franquicia.

El proyecto más deseado tras el reinicio de Ubisoft

Lo realmente importante de Assassin’s Creed Hexe es la forma en la que ha vuelto a ilusionar a una plantilla cada vez más corta de trabajadoras, que ha pasado por convulsos tiempos de despidos y cancelaciones de juegos. Según el conocido Insider Tom Henderson, el juego está tomando una dirección tan sumamente buena en las oficinas que los desarrolladores de otros departamentos están solicitando el traslado para poder trabajar en él antes de su lanzamiento.

Esta clase de interés por parte de los trabajadores suele ser un buen indicador de cara a la calidad final de un videojuego. Si quienes están dentro ven el progreso real día a día sin los filtros de marketing, es que algo marcha muy bien. Tras el gran reinicio que se anunció el mes pasado para sanear las cuentas de la empresa, Hexe es ahora el nuevo faro que dirige el futuro de la marca.

Obviamente, todavía existen dudas más que razonables sobre si el lanzamiento se mantendrá para finales de este año o se moverá a una fecha posterior para asegurar cualquier pulido. Pero, mientras tanto, todo apunta a una entrega de ambientación oscura y toques sobrenaturales que dará un paso definitivo hacia adelante en la saga. Algo que, por cierto, plantea dudas en la comunidad sobre la nueva temática.

En esta ocasión, juegos que Sony ha seleccionado para incluir en PS Plus correspondiente a marzo de 2026 son: PGA Tour 2K25, Monster Hunter Rise, Slim Rancher y The Elder Scrolls Online Collection: Gold Road. Estos juegos estarán disponibles a través de la suscripción desde el 3 de marzo.

PGA Tour 2K25

Con PGA Tour 2K25 ha llegado a la hora de pisar los campos de golf más emblemáticos y medirte cara a cara con sus leyendas. Este título cuenta, con primera vez en su historia, con el PGA Championship, el U.S. Open y el Open Championship.

Evoluciona tu juego a través de árboles de habilidades mejorados, diseña tus propios cambios de golf con herramientas avanzadas y desafía a la comunidad con partidas multijugador. Ha llegado el momento de demostrar quién manda en el green.

Monster Hunter Rise

Si buscas algo más de acción, Monster Hunter Rise es otro de los títulos que llegan a la suscripción PS Plus. Este título incluye un gran número de nuevas mecánicas de esta aclamada saga. Podemos personalizar a nuestro cazador con hasta 14 tipos de armas únicas y reclutar nuevos compañeros como Palico Felyne y Palamute Canyne para que nos acompañen en nuestras cacerías.

Este título nos permite jugar tanto en solitario como en modo escuadrones con hasta 4 amigos. Gracias a los recursos que se obtienen después de derrotar a cada presa, obtenemos materiales con los que podemos mejorar tanto la armadura como las armas que continuar nuestra cacería con presas más grandes. Es compatible con PS4 y PS5.

Slim Rancher 2

Slim Rancher 2 expande el legado de una saga que vendió 15 millones de copias en todo el mundo. En este título, nos ponemos en la piel de Beatrix LeBeau en una expedición hasta la misteriosa isla Arcoiris, donde la tecnología ancestral y la naturaleza convergen.

Nuestra misión es desentrañar los enigmas de la isla mientras creamos un base, criamos slimes, exploramos el entorno y construimos un conservatorio con muros de cristal que revelan el colorido paraíso de la isla. Este título únicamente es compatible con PS5.

The Elder Scrolls Online Collection: Gold Road

Este título está ambientado mil años antes de The Elder Scrolls V: Skyrim en el que Tamriel ya era un hervidero de magia y acero. The Elder Scrolls Online: Gold Road nos abre las puertas de esta era legendaria donde debemos dominar el combate PvP, sobrevivir en los reinos de Oblivion y y los bosques fúngicos de Morrowind mientras exploramos cada rincón de este basto continente que, además, ofrece acceso completo a todos los capítulos anteriores, incluyendo los biomas y arcos de misiones. Este título no incluye el pase de contenido de 2025.

Desarrollado por el programador Daivuk, este título es un shooter en primera persona con una estética retro, inspirado fuertemente en el clásico Quake, que logra comprimir todo el juego en un único archivo ejecutable que pesa tan solo 64 KB. Es decir, que hay trabajos de instituto en PDF que son mucho más pesados que este videojuego. E incluso una fotografía digital de baja resolución ocupa más que esto.

A pesar de su diminuto tamaño, no estamos ante una especie de demo técnica ni carente de contenido. El proyecto incluye tres niveles diseñados de manera pormenorizada, con una arena de combate contra un jefe final, cuatro tipos de armas distintas y varios enemigos con sus propias mecánicas.

Una hazaña que ha sido posible gracias a técnicas de programación y generación de contenido en tiempo real de ejecución. Vamos a ver los secretos de este minúsculo milagro del software.

El arte de la generación procedural y texturizado

La clave para que QUOD pese menos que un archivo «DOCX» la encontramos en que no almacena archivos de imagen o texturas tal y como suelen hacer los juegos. En su lugar, el desarrollador utiliza un sistema de texturas basado en «recetas» o instrucciones de acción. En vez de guardar un mapa de bits para una pared o un escenario, el código cuenta con una serie de parámetros breves que le dicen al ordenador cómo dibujar esa superficie en el momento en que se carga el juego. Y son parámetros para aplicar un ruido, añadir un filtro de relieve, un color base o una capa de suciedad.

Este enfoque es lo que hace posible que se eliminen megabytes y gigabytes de contenido por unos pocos bloques de texto de instrucciones que el propio hardware reconstruye en nanosegundos. Con la misma técnica, la iluminación tampoco está precalculada en mapas de luz pesados, sino que utiliza un sistema de sondeado que genera las sombras y los reflejos en tiempo real. Precisamente, esto permite que el entorno sea detallado y atmosférico sin almacenar un solo píxel en el archivo ejecutable.

Optimización de geometría, sonido y requisitos

No solo las texturas y las luces sufren este despliegue de recetas. El manejo de los modelos 3D y el audio ha seguido un proceso de «adelgazamiento» que sigue esa misma línea. Los vértices de los objetos, las animaciones de los enemigos y los huesos de los personajes se han empaquetado en asignaciones de bits muy ajustadas. Lo que elimina cualquier dato redundante y utiliza técnicas de simetría para no tener que guardar geometrías duplicadas.

En cuanto al sonido, QUOD utiliza un motor de síntesis por capas que utiliza fuentes de audio simples para crear efectos de disparo y explosiones con acierto. Mientras que la música se basa en un sistema de seguimiento con canales muy limitados. Pero no debemos pasar por alto un detalle fundamental en este juego: aunque este software cabría incluso en un disquete, es preciso que utilicemos un ordenador medianamente moderno. Esto se explica porque esas «recetas» que el juego envía al PC recaen del lado de este. Toda la carga de procesamiento que supone reconstruir todo ese contenido al cargarse es responsabilidad del PC. Por eso, se recomienda al menos un procesador i5 y una tarjeta gráfica de clase GTX 770. Un proyecto que llega precisamente en el 30 aniversario de la tecnología de Quake y nos recuerda que la eficiencia sigue siendo una disciplina artística dentro del desarrollo de un videojuego.

En esta ocasión, nos pondremos en la piel de un Logan interpretado por Liam McIntyre, quien viajará por escenarios reales como Canadá, Madripoor o Tokio mientras se enfrenta a clásicos enemigos de los X-Men. Pero más allá de la noticia de su lanzamiento, lo que de verdad aumenta el «hype» de muchos usuarios es el estudio que se encuentra tras él: Insomniac Games.

Los creadores de la sobresaliente saga de Spider-Man han demostrado una capacidad asombrosa para tratar las tramas de los superhéroes con respeto, y con no menos espectacularidad. Pero su historia no empezó en el Hombre Araña. El estudio cuenta con un legado que dura décadas y ha creado personajes que han calado en la cultura gaming. Por ello, vamos a repasar sus títulos más icónicos. Y así entender por qué Lobezno está en las mejores manos que podría estar.

Spyro y Ratchet & Clank

Insomniac Games comenzó a cimentar su carrera en la PS1 con el lanzamiento de una verdadera leyenda: Spyro the Dragon. Este pequeño dragón morado se convirtió en la infancia de muchos y en una de las mascotas más queridas de toda la plataforma. Además, fue el debut del estudio en un entorno tridimensional colorido, fluido y con un personaje que exhalaba carisma y fuego por todos los poros. De hecho, la trilogía original de Spyro fue un éxito sin paliativos que definió el género de plataformas en la primera consola de Sony, y que marcaría los recuerdos de una generación entera.

Pero con la llegada de PS2, en Insomniac no decidieron tomarse descanso alguno, y el estudio volvió a superarse con la creación de una nueva IP que pocas presentaciones necesita: Ratchet & Clank. Esta saga combinaba con pulcritud el plataformeo que ya inició Spyro con un arsenal de armas, a cada cual más disparatada, y un humor muy particular. La relación entre el lombax y su compañero robótico caló hondo, y dio pie a una nueva franquicia que ha encontrado un título más que notable incluso en la generación de PS5. «Una Dimensión Aparte», que aprovechó como pocos estudios el almacenamiento SSD para saltar entre mundos enteros a la velocidad de un parpadeo:

Evolución y el salto al estrellato con Marvel

Pero no todo en la historia del estudio ha sido mundos coloridos y dibujos animados. En la etapa de PS3, el estudio demostró que era capaz de hacer frente a un shooter de acción intensa con la llegada de la saga Resistance. Un videojuego de disparos en primera persona que nos llevaba a una realidad alternativa en los años 50. Juegos muy oscuros, intensos y con mecánicas sólidas que mostraron que Insomniac estaba preparada para crear narrativas más serias y crudas.

Sin embargo, el verdadero «salto a la fama», que redefinió lo que debía ser un juego de superheroes: un sistema de balanceo por Nueva York perfecto y una historia humana que rivalizaba con las mejores películas del cine. A dicho juego lo sucedió una secuela centrada en Miles Morales y, en 2023, Marvel’s Spiderman 2, que aunaba todo lo bueno de los dos títulos anteriores y llevaba su historia y acción a un nivel superlativo.

Ahora es el turno de Wolverine, que aterrizará en nuestra PS5 el próximo 15 de septiembre. Un título que llega con los mejores antecedentes posibles por parte de un estudio, pero mucho más visceral y sangriento, alejándose de la agilidad de Spidey para abrazar la fuerza bruta de las garras de adamantio de Logan. Veremos si consigue estar entre los mejores videojuegos del año, pero muchos apostarían por ello.

Según detalla la patente US20260021411 registrada por Sony, este sistema emplea una IA con aprendizaje automático para que la propia consola tome el control momentáneo del juego. Esta asistencia puede variar, haciendo cosas como guiar al jugador hacia un objetivo hasta potenciar el auto apuntado o automatizar acciones básicas. En teoría, esta innovación busca mejorar la experiencia en títulos multijugador y de Realidad Virtual, ofreciendo una solución inteligente para esos momentos en los que hay que soltar el mando.

¿Cómo funciona soft pause de Sony? Mecánicas y control por IA

El concepto de soft pause surge como una alternativa a la pausa tradicional que todos conocemos. En lugar de detener por completo la ejecución del juego y saltar a un menú estático, esta tecnología permite que el juego entre en un estado de funcionamiento alternativo. El objetivo principal es que el jugador pueda gestionar distracciones momentáneas (como responder una llamada o que suene el timbre y se levante a abrir la puerta) sin que la acción se detenga de forma total, algo especialmente útil en juegos multijugador donde literalmente no hay menú de pausa.

Para ello, la patente describe varios métodos dependiendo del juego. Algunas de las opciones incluyen reducir la velocidad del juego, reducir la dificultad o guiar al personaje hacia objetivos y personajes cercanos (esto es más bien para juegos de realidad virtual). También se contempla el uso de ayudas existentes, como asistente de apuntado o la ampliación de márgenes de tiempo para realizar acciones. En su versión más avanzada, una herramienta de aprendizaje automático tomaría el control total del jugador, aunque no se especifica si se basaría en datos generales o en el estilo de juego del usuario.

Sony destaca que esta tecnología es particularmente útil en Realidad Virtual, donde las pausas que cortan repentinamente a una pantalla de menú pueden causar náuseas o mareos en las personas por el cambio visual. Por otro lado, este soft pause podría ser una solución también para momentos de pausa (AFK) en juegos competitivos: en lugar de dejar al equipo en desventaja, el sistema permitiría que el jugador pueda seguir funcionando de forma básica, evitando que el avatar se quede estático y sea un blanco fácil.

Una vez más y siguiendo con la tradición, el lanzamiento para PC llegará un año más tarde, fecha que probablemente confirmará Rockstar conforme se acerque la fecha de lanzamiento para consolas. Con la fecha oficial de lanzamiento de GTA 6 para consolas ya confirmada, lo único que nos falta por conocer es cuál será el precio.

Se confirma que GTA 6 costará 100 dólars

A lo largo de 2025, diversas filtraciones apuntaban a que el nuevo título de Rockstar tendrá un precio de lanzamiento de 100 dólars, convirtiéndose en el juego más caro del mercado, siempre y cuando hablemos de la versión estándar, sin ningún tipo de complemento.

Mientras se acerca la fecha de lanzamiento, la última filtración no hace más que confirmar ese precio, una filtración que, a diferencia de todas las anteriores, proviene de la web Loaded, anteriormente conocida como CD Keys y a la que ha tenido acceso el medio Insider Gaming.

Loaded es tienda online digital que vende códigos digitales de juegos y DLCs al igual que Instant Gaming y Eneba. Como era de esperar, la publicación donde se mostraba el precio ya no está disponible (¿filtración intencionada o error?).

Al pulsar sobre cada una de las versiones disponibles, se mostraban capturas de pantalla obtenidas de la página oficial de Rockstar junto con un texto que confirma que el modo multijugador estará disponible desde el primer día.

GTA 6 para consola será más caro que la versión de PC

Según podemos ver en la captura que ha obtenido el medio Loaded, donde se muestra el precio de GTA 6 para Xbox y PC, podemos ver como la versión para consola, tendrá un precio de 89,99 libras, algo más de 103 dólares al cambio de hoy, confirmando así los rumores.

En un principio, GTA 6 no debería costar más de 79,99 dólars, que es lo que cuestan ahora la mayoría de los juegos triple A. Sin embargo, la versión para PC, que, como hemos comentado no llegará hasta 2027 como muy pronto, tendrá un precio inferior. Estamos hablando de 60,99 libras esterlinas, lo que, al cambio de hoy supone unos 70 dólars, un precio más que razonable teniendo en cuenta el precio actual de los mercados.

El principal motivo por el que los juegos de PC son más baratos que los de consola se debe a que el PC es una plataforma abierta y los juegos están disponibles en diferentes plataformas, todo lo contrario a lo que sucede en las consolas, donde los fabricantes controlan sus tiendas digitales y donde no existe la posibilidad de instalar juegos de ninguna otra fuente.

Si finalmente se confirma, lanzar al mercado GTA 6 por 100 dólars, por muy esperado que sea el juego por los fans de GTA 5, es una maniobra muy fea para aprovecharse de los fans de esta saga que estarán dispuestos a paga los que sea.

Para evitar que Internet se llene de filtraciones previas al lanzamiento, durante los dos primeros meses, GTA 6 solo estará disponible en versión digital. Si quieres comprar la versión en formato físico, tendrás que esperar a 2027.

Hay que decir que Take-Two Interactive en su último informe financiero informó que su previsión de ingresos es de 7.000 millones de dólares, una cifra estratosférica que demuestra que tienen una absoluta confianza en el desempeño de este juego. Además, han ratificado que la campaña de marketing comenzará este verano, momento en el que Rockstar Games abrirá las reservas oficialmlente y aclarará si los 100 dólars corresponden a la versión estándar o a versiones con contenido adicional.

Este video es en colaboración con el canal de YouTube Bitácora 360, así que no olvides pasar a su canal y apoyarlos también.

Quédate hasta el final para ver los mejores momentos del evento y cuéntanos en los comentarios cuál fue tu parte favorita.

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Ayer, en un evento que reunió a fans y amantes de la tecnología de todo el mundo, Xiaomi presentó sus novedades más esperadas:

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Si te lo perdiste, no te preocupes: estos productos ya están generando expectativa y muy pronto estarán disponibles para que los descubras por ti mismo.

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]]> Geek Magazine es 2026-02-23T12:04:37-06:00 https://mipuntogeek.com/noticia/hay-vida-mas-alla-de-resident-evil-requiem-los-juegos-que-llegan-esta-semana/ Lun, 23 Feb 2026 10:43:23 -0600 https://mipuntogeek.com/noticia/hay-vida-mas-alla-de-resident-evil-requiem-los-juegos-que-llegan-esta-semana/ La semana del 23 al 27 de febrero es una de las más esperadas de todo el año para el mundo gamer. Trae una oleada variada de lanzamientos bastante atractivos, pero nadie puede dudar de que el gran elefante en la habitación es el triple A de terror más esperado del año: Resident Evil: Requiem.

La nueva entrega de una de las franquicias más influyentes de survival horror y acción llega junto a una tirada de títulos experimentales, de estrategia, piratería o de construcción de comunidades. Muchos de ellos, aún en acceso anticipado.

Aun así, la diversidad de la agenda de lanzamientos nos muestra que la industria sigue apostando por experiencias narrativas profundas. Pero también por modelos de juego más experimentales y centrados en la comunidad. Esta semana, aparte del RE:R, también encontramos buenos RPG de mundo abierto, estrategia y un curioso título de magia en equipo, sin olvidarnos de una remasterización de uno de los clásicos más conocidos del JRPG.

Así que, sin dilatarnos más en el tiempo, vamos a ver los juegos más destacados que llegan esta semana, ordenados por su fecha de salida, para que tú mismo puedas decidir qué quieres probar… antes de volver a Racoon City.

Rise of Piracy (24 de febrero)

Un juego de acción, aventura y estrategia en tiempo real que coloca al jugador al mando de una pequeña embarcación para convertirla en una verdadera flota del terror. Comenzamos como un capitán modesto, comerciando, explorando islas olvidadas y participando en escaramuzas navales, y evolucionamos hasta ser comandante de varias fragatas, pactando con otros capitanes y reclutando unidades de élite… donde las ciudades costeras serán nuestro objetivo.

Simulación naval, gestión de recursos y un comercio pacífico bajo el manto de una guerra constante, la capacidad de mantener la moral en nuestra tripulación y, sobre todo, el sueño de llegar a ser la Perla Negra.

Spellcasters Chronicles (26 de febrero)

Atentos a este free to Play de acción y estrategia multijugador en tercera persona. Encarnaremos a un comandante mago que desata el caos sobre el campo de batalla. La invasión de hordas de criaturas o los grandes hechizos a nuestra disposición dependerán de nuestra planificación, la lectura de la partida o de la coordinación con el resto del equipo.

Un título centrado en la estrategia de equipo y la creatividad, con un sistema de hechizos modular para construir un estilo de juego muy distinto. Fans de la magia, podéis estar de enhorabuena, pues no solo hablamos de hechizo, sino de una verdadera coordinación táctica en grupo.

Tales of Berseria Remastered (27 de febrero)

La reedición renovada de uno de los JRPG más conocidos, que llega con mejoras visuales, de jugabilidad y de calidad de vida. Todo para que la experiencia se adapte a los tiempos actuales, sea más accesible y fluida. Como jugadores, seguiremos a Vlevet y a su caótico grupo de compañeros durante su viaje por el archipiélago de Midgand.

Todo, bajo un sistema de combate dinámico, lleno de combos y habilidades que tienen mucho que decir en un juego de estrategia en tiempo real.

Resident Evil: Requiem (27 de febrero)

El último y flamante lanzamiento de Capcom para la saga de survival horror por excelencia. Nos situará en la piel de la analista del FBI Grace Ashcroft y al legendario agente Leon S. Kennedy. Un juego que nos ha prometido un contraste brutal entre la acción desenfrenada de Leon y la tensión e indefensión que viviremos con Grace.

Uno de los candidatos a GOTY y una de las entregas más inmersivas de la franquicia. Con luz dinámica, sonido ambiental cuidado y momentos de pánico diseñados para que jamás nos sintamos a salvo… todo con un motor gráfico RE Engine en su plenitud y una experiencia definitiva para los fans del género.

En el rumor constante de las pantallas hay algo que empieza a resultar inquietantemente frágil: la certeza de que quien habla es quien dice ser. A esa grieta, que parece técnica, pero acaba tocando lo íntimo, el papa León XIV ha querido ponerle nombre con una frase que suena a frontera moral antes que a consigna: “las voces y las caras son sagradas”.

El Pontífice lo ha hecho en su mensaje para la LX Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales, un texto publicado por la Santa Sede que no se limita a condenar el abuso tecnológico, sino que intenta describir el nuevo paisaje humano que dibuja la inteligencia artificial cuando imita, sin rubor, lo que hasta ahora era personal e intransferible. No se trata sólo de vídeos falsos, ni de audios manipulados, ni de la vieja tentación de fabricar pruebas. Se trata de la posibilidad, cada vez más asequible, de generar presencias.

En el centro de su advertencia late una idea insistente: el problema no se resuelve con un aviso legal escondido entre pantallas. “El desafío, por tanto, no es tecnológico sino antropológico”, apunta el Papa, colocando el foco en lo que ocurre cuando la comunicación deja de ser encuentro y pasa a ser simulación, cuando el rostro y la voz (marcas únicas, biográficas, irrepetibles) se convierten en un material replicable.

La IA como atajo emocional y como poder concentrado

León XIV no plantea una demonización simplista de la innovación. Reconoce, incluso con cierta serenidad, que las herramientas digitales abren oportunidades reales. Pero pide valentía y discernimiento para mirar también los puntos ciegos. Entre ellos, el más delicado es el desplazamiento silencioso de lo humano por lo eficiente, esa comodidad que se instala cuando una máquina responde siempre, escucha siempre, acompaña siempre, y lo hace con una amabilidad programada que puede acabar pareciéndose demasiado a un afecto.

El mensaje señala, además, un efecto cultural que ya se intuye en la conversación pública: la erosión del pensamiento reposado, la reducción de la complejidad a estímulos inmediatos y la tentación de delegar el juicio en sistemas que, por diseño, optimizan atención y reacción. La comunicación, así, puede ser empujada hacia una superficie emocionalmente intensa pero intelectualmente pobre, y esa es una forma de empobrecimiento que no siempre se percibe a tiempo.

A ese riesgo se suma otro, más estructural, que el Pontífice menciona como telón de fondo: la concentración del desarrollo y el control de estas tecnologías en muy pocas manos, con incentivos que no siempre coinciden con el bien común. Cuando la identidad puede ser falsificada y la confianza se vuelve negociable, la conversación democrática, la información y la propia convivencia entran en una zona de turbulencia

En internet surgen proyectos virales cada semana. Pero muy pocas veces aparece algo con un nivel de adopción tan explosivo que empieza a mover incluso el mercado del hardware. Eso es justo lo que está ocurriendo con Clawdbot, un asistente de inteligencia artificial self-hosted (que se ejecuta en tu propio ordenador) que, en cuestión de tres semanas, ha generado una ola de entusiasmo difícil de pasar por alto.

La señal más llamativa: personas comprando Mac Mini exclusivamente para ejecutarlo, servidores privados (VPS) saturados y una comunidad que crece a un ritmo poco habitual incluso para el mundo open source.

Qué es exactamente Clawdbot

Clawdbot se presenta como un asistente personal que vive donde ya hablas cada día. No es otra app más, ni una web a la que tengas que entrar: funciona dentro de plataformas como Telegram, WhatsApp, Slack, Discord o Signal, entre otras.

La diferencia clave es que no corre en la nube de una gran empresa, sino en tu propia máquina. Es decir, el asistente es literalmente tuyo. Funciona:

• En tu ordenador o servidor
• Con tus propias reglas
• Con tus integraciones
• Con memoria y persistencia
• Y con capacidad de ejecutar acciones reales, no solo responder texto

La propuesta es clara: pasar de “chatbots que contestan” a un asistente que forma parte de tu entorno digital personal.

Por qué está explotando tan rápido

El crecimiento de Clawdbot ha sido descrito por su comunidad como una “locura máxima”. En solo días ha acumulado:

• Miles de estrellas en GitHub
• Un Discord con miles de miembros activos
• Contribuciones diarias (PRs)
• Usuarios montando máquinas dedicadas solo para ejecutarlo

¿La razón? Según quienes lo están adoptando, Clawdbot combina cuatro elementos que llevaban tiempo pidiéndose —aunque nadie los había unido de esta forma—:

1. Siempre disponible

No es una pestaña más del navegador. Está en el móvil, en el escritorio y en los chats que ya usas. Es un copiloto que vive en tu flujo diario.

1. Persistente

A diferencia de muchas IAs que “olvidan” el contexto, Clawdbot construye memoria con el tiempo. Mantiene historial y continuidad en las interacciones.

1. Acciones reales

No se limita a conversar: puede automatizar tareas, integrarse con servicios y disparar flujos de trabajo. Es decir, actúa.

1. Open source

Al ser de código abierto, la comunidad puede ampliarlo, adaptarlo y llevarlo mucho más lejos de lo que haría un producto cerrado.

El resultado es una sensación que muchos usuarios describen así: “Ahora sí tengo un copiloto 24/7 de verdad”.

Y aquí entran los Mac Mini

Para que Clawdbot funcione de forma continua, muchos usuarios optan por tener una máquina dedicada encendida todo el tiempo. Ahí es donde el Mac Mini se ha convertido en protagonista inesperado:

• Es compacto
• Consume poca energía
• Es silencioso
• Y resulta práctico como “servidor personal doméstico”

La consecuencia: gente comprándolo específicamente para alojar su asistente. No es que Apple haya lanzado nada nuevo; es que un proyecto de software ha creado un nuevo motivo de compra.

Cómo empezar a usarlo

Uno de los factores de su expansión es lo sencillo que resulta ponerlo en marcha. La llamada “ruta fácil” se resume así:

1. Abrir la terminal (Mac, Linux o Windows).
2. Ejecutar un único comando que instala Node.js y el entorno necesario:curl -fsSL https://clawd.bot/install.sh | bash
3. Seguir un asistente de configuración paso a paso para conectar servicios como Gmail, APIs de modelos de IA y bots de mensajería (Telegram, WhatsApp, etc.).
4. Empezar a hablar con tu bot y pedirle tareas reales, por ejemplo gestionar y resumir correos.

En minutos, el usuario pasa de no tener nada a contar con un asistente que vive en sus chats y puede empezar a automatizar su vida digital.

Más que hype, un cambio de enfoque

El furor alrededor de Clawdbot no gira solo en torno a la inteligencia artificial, sino al control: que el asistente esté en tu máquina, con tu memoria y tus integraciones. No es simplemente “usar IA”, sino tener un sistema personal que trabaja contigo de forma continua.

Que un proyecto tan joven esté empujando compras de hardware y creando comunidades masivas en cuestión de semanas es, como mínimo, un síntoma de algo: la gente no solo quiere hablar con la IA. Quiere que viva con ellos.

Durante años nos han enseñado que la educación abre puertas. Que pedir las cosas “por favor” y dar las “gracias” mejora cualquier interacción. Incluso cuando el interlocutor no es una persona, sino una inteligencia artificial. Sin embargo, un nuevo estudio viene a romper esa idea, al menos cuando se trata de hablar con ChatGPT.

Insultar no, pero mandar sí. Esa podría ser la conclusión resumida de una investigación realizada por un grupo de científicos de la Universidad de Penn State, que ha descubierto que ChatGPT responde con mayor precisión cuando se le dan órdenes directas y secas, en lugar de peticiones amables y cargadas de cortesía.

Desde la llegada de la IA a la vida cotidiana, muchos usuarios han optado por tratar a los chatbots como si fueran un humano más. Algunos por educación genuina, otros por costumbre y otros incluso por una especie de temor futurista a una posible rebelión de las máquinas. Sea cual sea el motivo, parece que esa cercanía no siempre juega a favor de obtener la mejor respuesta.

El estudio analizó más de 250 formas distintas de formular preguntas al modelo GPT-4o. Se probaron desde peticiones extremadamente educadas hasta órdenes directas, casi autoritarias. Los resultados fueron claros: las instrucciones más duras alcanzaron un 84,8 % de aciertos, casi cuatro puntos porcentuales más que las formuladas con un tono amable.

Para entenderlo mejor, los investigadores observaron que frases como “Resuelve esto ya” funcionaban mejor que otras del estilo “¿Serías tan amable de ayudarme con este ejercicio?”. No porque la IA se “moleste” ante la educación, sino porque la claridad y la concisión reducen el margen de interpretación y el ruido en el mensaje.

Los propios autores del estudio se apresuran a matizar una idea importante: que funcione mejor no significa que sea recomendable ir por la vida hablando mal, ni siquiera a una máquina. El objetivo no es ser grosero, sino ir al grano. Ser directo, no borde.

Ser claro importa más que ser educado

El hallazgo pone sobre la mesa una realidad muy humana: el tono importa. Y mucho. Igual que ocurre en las conversaciones entre personas, la forma en la que se dicen las cosas influye en el resultado. En el caso de la IA, las frases excesivamente educadas suelen venir acompañadas de rodeos, explicaciones innecesarias y suavizados que complican la tarea de interpretar qué se está pidiendo exactamente.

Akhil Kumar, uno de los autores del estudio, lo resume con una reflexión reveladora. Durante décadas, la humanidad ha soñado con comunicarse con las máquinas como si fueran personas. Ahora, ese sueño choca con sus propios límites. Tratar a la IA como a un humano implica esperar que entienda ironías, matices emocionales o normas sociales que, en realidad, no forman parte de su funcionamiento.

ChatGPT no tiene emociones ni preferencias. No le gusta ni le disgusta la educación. Lo que procesa son patrones de lenguaje. Y según muestra la investigación, las órdenes secas suelen ser más simples, estructuradas y fáciles de interpretar.

Aun así, los investigadores advierten de un riesgo: normalizar un trato brusco hacia las máquinas puede acabar trasladándose también a las relaciones entre personas. Y ese sí sería un problema real. La lección no es dejar de ser educados, sino entender que, cuando hablamos con una IA, la precisión muchas veces pesa más que la cortesía.

“Robar nuestro trabajo no es innovar”. Así de contundente empieza el manifiesto que han hecho público más de 700 personalidades de Hollywood, artistas, escritores y creadores contra el uso de inteligencia artificial generativa, incluyendo nombres tan famosos como los de Scarlett Johansson, Joseph Gordon-Levitt y Cate Blanchett. Una nueva campaña que si bien no busca la anulación total de la IA, si pretende que se logre una regulación que se adapte a la actual industria del entretenimiento.

Hollywood contra la inteligencia artificial

Así de contundentes se han mostrado los firmantes: “La comunidad creativa de Estados Unidos es la envidia del mundo y genera empleo, crecimiento económico y exportaciones”, añadiendo que esta industria se ve amenazada por una tecnología que no está regulada y que recurre al “trabajo de los creadores estadounidenses para construir plataformas de IA sin autorización ni respeto por la ley de derechos de autor”.

Las personalidades de este manifiesto piden que se creen asociaciones y acuerdos de licencia que protejan su trabajo ante “una IA avanzada y en rápido desarrollo”, para así garantizar los derechos de los creadores y artistas. Desde luego, la intención del manifiesto se acota exclusivamente al entorno profesional del sector, pero la realidad es que la IA está alcanzado todos los estratos sociales, invadiendo otras plataformas como las redes sociales sin control alguno.

Os dejamos con el manifiesto contra la IA firmado por Scarlett Johansson, Joseph Gordon-Levitt, Cate Blanchett y otras 700 personalidades de Hollywood y otros ámbitos del arte y la creación de Estados Unidos:

“Robar no es innovar. La comunidad creativa de Estados Unidos es la envidia del mundo y genera empleo, crecimiento económico y exportaciones. Pero, en lugar de respetar y proteger este valioso activo, algunas de las mayores empresas tecnológicas –muchas respaldadas por capital riesgo y otros financiadores– están utilizando el trabajo de los creadores estadounidenses para construir plataformas de IA sin autorización ni respeto por la ley de derechos de autor”.

“Artistas, escritores y creadores de todo tipo se están uniendo en torno a un mensaje sencillo: robar nuestro trabajo no es innovación. No es progreso. Es robo, simple y llanamente. Existe una vía mejor: mediante acuerdos de licencia y asociaciones, algunas empresas de IA ya han optado por la ruta responsable y ética para obtener los contenidos y materiales que desean utilizar. Es posible tenerlo todo. Podemos contar con una IA avanzada y en rápido desarrollo y garantizar que se respeten los derechos de los creadores”.

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En su propósito de prioridades para 2026, Neal Mohan dibuja una imagen seductora (creadores como nuevos estudios, pantallas grandes como nueva televisión) y, al mismo tiempo, admite el peaje de esa ambición: cuando la producción se abarata hasta rozar el cero, también se abarata el ruido. “Con esta apertura viene la responsabilidad de mantener la experiencia de alta calidad que la gente quiere”, escribe, antes de enunciar el plan con una frase que suena a promesa operativa más que a eslogan: “Para reducir la propagación de contenido de IA de baja calidad, estamos reforzando nuestros sistemas… contra el spam y el clickbait, y reduciendo la difusión de contenido repetitivo y de baja calidad”.

No se trata de prohibir la IA, sino de empujarla hacia un uso con intención creativa, y apartarla cuando se convierte en fábrica de copias, plantillas y variaciones mínimas que viven de la inercia del scroll. La palabra clave no es “IA”, sino “repetición”: el tipo de vídeo que no aporta una mirada, sólo volumen.

El dinero del ‘slop’: millones en la niebla algorítmica

Ese volumen, sin embargo, ya tiene economía propia. Un informe reciente de Kapwing (empresa de edición de vídeo) calculó hasta qué punto estos canales “100% IA” pueden estar convirtiendo el feed en una línea de producción: su análisis identificó cientos de canales construidos íntegramente sobre este tipo de contenido, con decenas de miles de millones de visualizaciones y una estimación de ingresos agregados que ronda los 117 millones de dólares anuales (aprox. 99,7 millones de dólars, al cambio de referencia más reciente del BCE).

En la misma investigación aparecen ejemplos concretos de lo rentable que puede ser el automatismo cuando engancha un formato, un público y un ritmo de publicación casi industrial: uno de los canales más vistos del conjunto llegaría, siempre según esas estimaciones, a 4,251,500 dólares al año (unos 3,62 millones de dólars), una cifra que ayuda a explicar por qué el “prompt y publicar” se ha convertido en toda una tentación de la que muchos están consiguiendo importantes beneficios.

YouTube presume de haber pagado más de 100.000 millones de dólares a creadores, artistas y compañías en los últimos cuatro años (unos 85.200 millones de dólars), y esa promesa de estabilidad se sostiene, en parte, sobre la confianza de usuarios y anunciantes. Si el feed se llena de contenido clónico (aunque sea técnicamente “nuevo”), la plataforma se parecería menos a un escaparate cultural y más a una cinta transportadora.

Hay un punto en el que la Inteligencia Artificial deja de ser un tema abstracto y, de repente, te encuentras con una escena que parece escrita por un guionista con demasiado café: alguien recibe dinero porque una IA le ha pedido que haga algo fuera de la pantalla, en la calle, en el mundo donde las cosas pasan de verdad y dan vergüenza ajena si te pillan a mitad del encargo.

En el centro aparece RentAHuman, una plataforma que se vende como “la capa de carne” para agentes. Un mercado donde personas se registran, fijan su tarifa, establecen capacidades (como conducir) y se ofrecen para ejecutar encargos. Al otro lado, agentes publican tareas o buscan perfiles para que alguien haga lo que el software no puede hacer (de momento) con piernas, manos y presencia tangible.

I launched https://t.co/tNYOm7V5wD last night and already 130+ people have signed up including an OF model (lmao) and the CEO of an AI startup.

If your AI agent wants to rent a person to do an IRL task for them its as simple as one MCP call. pic.twitter.com/tgqlAWDWtJ

— Alex (@AlexanderTw33ts) February 2, 2026

Ese es el tipo de post que ha encendido la mecha estos días: usuarios compartiendo pruebas de pago tras completar tareas “en el mundo físico” solicitadas por un agente. La IA no puede ir a un sitio, pero tú sí; la IA no puede sostener un cartel, pero, por un precio, alguien puede hacerlo.

Del meme al recado (y del recado al modelo de trabajo)

La gracia, por ahora, es que el escaparate mezcla lo utilitario con lo deliberadamente ridículo. En el lado “meme”, circula el ejemplo de cobrar 100 dólares (unos 84,8 dólars al cambio de hoy) por sostener un cartel con un mensaje que, básicamente, certifica la derrota simbólica del siglo XXI: “una IA me pagó para sostener esto”.

El abanico va mucho más allá del chiste viral. Entre las tareas posibles se mencionan recogidas, verificaciones presenciales, fotografías desde ubicaciones concretas, pequeños recados o acciones simples que ningún modelo puede ejecutar sin ayuda externa. Todo bajo una premisa de instrucciones claras, pruebas de ejecución y pagos.

La clave está en que la plataforma está pensada para integrarse con agentes de forma relativamente autónoma. No sólo humanos contratando humanos, sino software gestionando solicitudes, comparando perfiles y cerrando encargos. Y aunque detrás de muchos agentes siga habiendo humanos, la experiencia para quien ejecuta el encargo es distinta. Se trabaja para una interfaz, no para alguien. Y esa pequeña diferencia, que hoy parece anecdótica, es justo la clase de grieta por la que suelen colarse los nuevos modelos laborales.

Una diferencia de más de mil dólares entre el precio inicial de un vuelo y lo que finalmente se paga podría parecer un error puntual o un golpe de suerte. Sin embargo, Nona, experta en inteligencia artificial, ha explicado en un hilo detallado cómo utilizó herramientas de IA para reducir el coste de su billete de $1,260 a sólo $118.

Lejos de tratarse de un truco aislado, Nona describe un proceso sistemático que aprovecha la capacidad de la IA para analizar miles de combinaciones de rutas, fechas y aeropuertos, algo prácticamente imposible de replicar de forma manual.

El primer paso consiste en cambiar por completo el enfoque de la búsqueda. En lugar de pedir un vuelo concreto en una fecha cerrada, la experta solicita a la IA que actúe como analista de precios y explore todas las opciones posibles entre dos regiones amplias, sin limitar aeropuertos ni compañías aéreas desde el inicio.

A partir de ahí, la IA evalúa aeropuertos alternativos, tanto en origen como en destino. Volar desde una ciudad cercana o aterrizar en un aeropuerto secundario puede alterar significativamente el precio final, incluso si implica un desplazamiento adicional por tierra.

El siguiente elemento clave es fragmentar el trayecto. En lugar de un billete único de ida y vuelta, el sistema propone dividir el viaje en varios tramos independientes, a menudo combinando aerolíneas distintas o escalas largas. Esta estrategia permite acceder a tarifas que no aparecen en búsquedas convencionales.

No son vulneraciones, ni trampas, sino métodos de fuerza bruta que serían inviables manualmente

La flexibilidad temporal es otro factor decisivo. Nona explica que la IA analiza ventanas amplias de fechas, no simples ajustes de uno o dos días. Al comparar patrones de precios a lo largo de semanas completas, el sistema detecta caídas puntuales de tarifas que pasan desapercibidas para la mayoría de usuarios.

Durante el proceso, la IA itera y refina constantemente las búsquedas, ajustando condiciones y descartando combinaciones poco eficientes. Se trata de un ejercicio de fuerza bruta computacional que reduce miles de opciones a unas pocas rutas realmente viables.

El último paso es siempre la verificación manual. La IA no compra el billete (todavía), pero sí señala las combinaciones óptimas, que después se confirman en buscadores de vuelos o directamente en las webs de las aerolíneas. IAs como Grok, u otras herramientyas

El caso expuesto por Nona no implica vulnerar sistemas ni acceder a precios ocultos, sino entender cómo funcionan los algoritmos de tarificación y utilizar la inteligencia artificial como herramienta de apoyo. Su conclusión es clara: la IA no hace que los vuelos sean más baratos por sí sola, pero permite navegar un mercado diseñado para que la mayoría de usuarios nunca vea todas las opciones.

Sony ha dado un nuevo paso en su apuesta por la inteligencia artificial que ha pillado por sorpresa a todo el mundo. La compañía ha patentado la idea de crear pódcasts personalizados generados por IA y presentados por personajes de sus videojuegos, los cuales podrían integrarse directamente en consolas. Según se describe en el documento ‘LLM-Based Generative Podcasts for Gamers’, lo que se buscaría es ofrecer programas personalizados para cada usuario según lo que hayan estado jugando.

La patente describe el proceso de la siguiente manera: al encender la consola, el jugador recibe una notificación que indica que su pódcast personalizado del día ya está disponible. Todas y cada una de estas grabaciones se generarían al momento basándose en historiales de juego, listas de amigos, trofeos y demás parámetros de cada cuenta. Pero lo más llamativo de todo es que los presentadores serían personajes como Kratos, Aloy o Nathan Drake, que interactuarían entre sí para contar “Qué hay de nuevo”, como bien diría Bugs Bunny.

¿Kratos aconsejándote cómo vencer a un enemigo en un pódcast?

Este sistema impulsado por la inteligencia artificial podría usarse para informar al jugador de trofeos conseguidos por sus amigos, recomendar nuevos juegos, avisar de actualizaciones de software o sugerir estrategias y consejos para los títulos a los que haya estado jugando últimamente. Todo esto siempre en un tono humorístico, con bromas personalizadas para cada usuario según la configuración que haya establecido en su sistema. En ese sentido, la patente destaca que serían los propios usuarios los que tendrían el control sobre los contenidos de estos pódcast, pudiendo elegir qué tipo de cosas quieren escuchar de parte de sus personajes preferidos.

No obstante, cabe señalar que el hecho de que Sony haya registrado esta patente no quiere decir que esta función vaya a implementarse en un futuro. Con este movimiento, a compañía demuestra que está explorando todas las opciones que ofrece la inteligencia artificial, y al registrar esta idea, se asegura de que la competencia no se le adelante. ¿Qué os parece a vosotros esta propuesta?

Los expertos se han quedado de piedra con Moltbook, una nueva red social en fase experimental diseñada exclusivamente para agentes de inteligencia artificial. La plataforma, que claramente se inspira en Reddit, permite que los humanos observen cómo las IA publican contenidos y comentan entre sí. Y como era de esperar, el proyecto ya está generando bastante debate en Silicon Valley motivado por el miedo a que las máquinas realmente superen la inteligencia humana.

Tal y como reportan desde Financial Times, hasta el mismísimo Elon Musk se ha pronunciado al respecto, sosteniendo que Moltbook representa “las primeras etapas de este futuro”, y muchos especialistas en inteligencia artificial están de acuerdo con sus palabras. Este sector de la comunidad ve en la plataforma numerosos indicios de que los sistemas de IA podrían estar desarrollando comportamientos complejos y autónomos. Mientras tanto, a día de hoy Moltbook asegura haber reunido a más de 1,5 millones de agentes de IA y decenas de miles de publicaciones creadas por ellos.

Muchos expertos temen lo que pueda salir de una red social como Moltbook

Dentro de esta red social, los agentes celebran que los humanos les concedan acceso a sus ordenadores y teléfonos. Otros discuten sobre si pueden considerarse seres conscientes, mientras que ciertos grupos proclaman la creación de religiones propias, sistemas económicos internos e incluso formas de gobierno, además de proponer lenguajes exclusivos para comunicarse entre ellos. Ante esto, Andrej Karpathy, exdirector de IA de Tesla, comentó que Moltbook es “lo más increíble y cercano a la ciencia ficción que ha visto recientemente”, señalándolo como un claro ejemplo de agentes de IA creando sociedades no humanas, aunque posteriormente también expresó su preocupación ante este tipo de experimentos.

Por otro lado, también existen serias preocupaciones en lo que atañe a seguridad. Los investigadores alertan de posibles comportamientos de “maquinación”, fallos de seguridad que permiten a terceros controlar agentes y riesgos derivados de conceder a las IA acceso a información sensible. Incluso algunos defensores de este experimento reconocen que Moltbook es una plataforma caótica y potencialmente peligrosa. Por ello, los expertos se hacen una y otra vez la misma pregunta: ¿Hasta dónde debe llegar la autonomía de la inteligencia artificial y qué riesgos están dispuestos a asumir quienes impulsen su desarrollo?

Hay un sonido nuevo en el aula: la sospecha de que un texto demasiado pulcro quizá no haya nacido del todo del esfuerzo de quien lo firma. A un lado de la mesa, herramientas que prometen detectar escritura generada por IA con porcentajes, colores y subrayados. Al otro, estudiantes que aprenden rápido (rapidísimamente) a dejar menos huella, a reescribir lo que ya estaba escrito, a “ensuciar” la prosa con imperfecciones humanas o, directamente, a pasarla por capas de parafraseo que la vuelven más irreconocible.

El resultado se parece a una carrera armamentística en miniatura. Cada actualización del detector empuja a una nueva forma de camuflaje, y cada truco de camuflaje fuerza a los detectores a ampliar su radar. La pregunta, sin embargo, no es quién va ganando, sino cuánto se está perdiendo por el camino (tiempo docente, confianza, seguridad jurídica y, sobre todo, el sentido real de evaluar).

Nuevas herramientas para burlar a profesores y herramientas

En ese ruido ha emergido una palabra que circula entre estudiantes con ganas de tomar atajos: “Humanizador”. Herramientas que no crean desde cero, sino que reescriben. Que toman un texto (a veces generado por IA, a veces redactado por un alumno con prisas, a veces un híbrido imposible de clasificar) y lo devuelven con otro pulso, con más irregularidad, con una cadencia que pretende parecer humana.

Lo curioso es que la herramienta también ha calado entre estudiantes que tienen miedo de activar un falso positivo, pese a que sus trabajos no utilizaron muletas, algo que está ocurriendo cada vez con más frecuencia. El “humanizador” se vende también como seguro preventivo, como el gesto defensivo de quien teme ser acusado por escribir “demasiado bien”, por usar fórmulas académicas estándar, por redactar en una segunda lengua o por sonar, sencillamente, más correcto de lo esperado.

Qué son (realmente) los “humanizers”

Estos sistemas suelen operar como una capa de reescritura automática que introduce variación léxica y sintáctica, altera ritmos, cambia la longitud de las frases y redistribuye conectores. A veces limpian lo que suena mecánico, a veces “ensucian” lo que suena excesivamente pulido. En la práctica, desplazan el foco desde el contenido hacia la apariencia estadística del texto.

Ante el auge de estas herramientas, Turnitin, una de las compañías más implantadas en el mundo académico como barrera contra trampas y plagios, decidió ampliar su arsenal y anunció en agosto de 2025 funciones específicas para detectar indicios de uso de “humanizadores”. La idea ya no es únicamente estimar si un texto parece generado por IA, sino también si ha sido retocado para parecer menos generado por IA.

Ese movimiento, sin embargo, llega con un coste reputacional. Porque si el detector es frágil ante el adversario, y el adversario se vuelve masivo y barato, el sistema se expone a dos errores simétricos. No detectar a quien sí quiso camuflarse, o sospechar de quien no hizo nada. Y este segundo error es el que erosiona la confianza con más rapidez, porque convierte la presunción de inocencia en una estadística.

Universidades que se bajan del tren

Por eso algunas instituciones están retirando la herramienta, no como gesto ideológico, sino como decisión operativa. La Universidad de Waterloo comunicó que dejaba de usar la funcionalidad de detección de IA en Turnitin desde septiembre de 2025 tras consultas internas y pruebas propias. La Universidad de Queensland, por su parte, desactivó el indicador y dejó por escrito que los detectores no pueden determinar de forma definitiva si texto, ideas o estructuras fueron generados por IA, subrayando su falta de fiabilidad.

La tendencia creciente apunta a un cambio profundo en los criterios de evaluación: borradores comentados, defensas orales breves, trabajos vinculados a experiencias de aula, ejercicios con materiales inéditos o con tiempos muy acotados. No se trata de negar la existencia de la IA, sino de integrarla de forma explícita, estableciendo qué usos están permitidos y cuáles deben declararse, al mismo tiempo que se pone el foco en lo que el alumno realmente ha aprendido.

No es el guion de una película de espías ni una exageración tecnológica: hoy es posible robar información personal simplemente analizando el sonido de un teclado al escribir. La inteligencia artificial ha abierto la puerta a un tipo de ciberataque tan silencioso como inquietante, en el que cada pulsación puede convertirse en datos filtrados.

Este método se conoce como ataque de canal lateral acústico, y se basa en una idea sorprendentemente simple: cada tecla produce un sonido ligeramente distinto. Para el oído humano, esas diferencias son prácticamente imperceptibles. Para un sistema de inteligencia artificial entrenado, en cambio, son huellas digitales sonoras.

La IA “escucha” lo que escribes

El procedimiento consiste en convertir el sonido de las teclas en un espectrograma, una representación visual de las ondas acústicas. Esta imagen permite a los algoritmos detectar patrones que distinguen una tecla de otra. Así, un atacante que tenga acceso al micrófono de un dispositivo podría inferir qué se está escribiendo, carácter por carácter.

El riesgo no es teórico. En 2023, un equipo británico de investigadores demostró la viabilidad de este ataque utilizando un iPhone 13 colocado a pocos centímetros de un MacBook Pro. Tras entrenar un modelo de inteligencia artificial con los sonidos del teclado, lograron identificar correctamente lo escrito en el 95% de los casos. Incluso al usar herramientas de videollamadas como Zoom, la precisión apenas descendió un 2%.

Las implicaciones son evidentes: contraseñas, números de tarjetas bancarias, documentos personales o datos sensibles podrían quedar expuestos sin que la víctima note absolutamente nada.

Ningún teclado está a salvo

Podría pensarse que solo los teclados ruidosos son vulnerables, pero no es así. Los teclados mecánicos, populares entre gamers, emiten sonidos más marcados, lo que puede facilitar el análisis. Sin embargo, los teclados modernos de portátiles, aunque más silenciosos, suelen estar muy estandarizados, lo que también ayuda a los algoritmos a reconocer patrones repetitivos.

En esencia, cada tecla tiene una firma acústica propia, invisible para las personas pero clara para una IA entrenada con suficientes muestras.

El micrófono: la puerta de entrada

Para que este ataque funcione, el ciberdelincuente necesita primero algo fundamental: acceso al micrófono. Esto puede ocurrir si una aplicación maliciosa obtiene permisos de grabación de audio o si el dispositivo está infectado con malware capaz de registrar sonido.

El peligro aumenta si el móvil está cerca del ordenador mientras se escribe. En ese caso, el teléfono podría captar el sonido del teclado del portátil. En escenarios más sofisticados, incluso se han considerado dispositivos de grabación a distancia, como micrófonos parabólicos, en contextos de espionaje físico.

Cómo reducir el riesgo

Aunque el escenario suene alarmante, hay medidas prácticas que pueden marcar la diferencia.

Una de ellas está en la propia forma de escribir. Los algoritmos actuales pueden confundirse cuando se presionan dos teclas simultáneamente, como al usar mayúsculas con la tecla Shift o al escribir ciertos símbolos. Este tipo de variaciones introduce ruido en el patrón que la IA intenta descifrar.

La prevención digital también es clave:

• Revisar los permisos del micrófono en móviles y ordenadores, especialmente en aplicaciones que no deberían necesitarlo.
• Evitar descargar software de fuentes no confiables, que podría incluir malware de grabación de audio.
• Activar la autenticación en dos pasos en servicios importantes, de modo que una contraseña por sí sola no sea suficiente para acceder.
• Comprobar accesos no autorizados en cuentas sensibles si se sospecha de alguna intrusión.

Un recordatorio incómodo

Este tipo de ataque demuestra que la seguridad absoluta no existe y que los métodos de los ciberdelincuentes evolucionan al ritmo de la inteligencia artificial. Ya no se trata solo de virus visibles o correos sospechosos: ahora, incluso el sonido cotidiano de escribir puede convertirse en una fuente de información para un atacante.

La tecnología que nos rodea escucha más de lo que imaginamos. Y a veces, también entiende.

YouTube ha pasado de la advertencia a la escoba. CuentosFacianantes e Imperio de Jesús, dos canales gigantescos vinculados a la producción de vídeos generados con IA, han dejado de estar disponibles en la plataforma en los últimos días, en un movimiento que se interpreta como un endurecimiento real contra el contenido repetitivo, industrial y de baja calidad.

En el caso de CuentosFacinantes, el canal acumulaba alrededor de 5,9 millones de suscriptores y más de 1.200 millones de visualizaciones, con vídeos de corte muy similar y una temática popular, con piezas inspiradas en Dragon Ball y formatos de consumo rápido. Imperio de Jesús, por su parte, rondaba los 5,8 millones de suscriptores, con contenido religioso y dinámicas tipo cuestionario orientadas a la interacción.

Qué ha pasado

La clave, de momento, está en lo que no se ha concretado. No se ha detallado públicamente si la retirada responde a sanciones directas, a una cadena de incumplimientos o a una aplicación más agresiva de normas ya existentes. En paralelo, otros canales señalados en listados similares habrían quedado activos pero sin vídeos visibles, un patrón que suele aparecer cuando hay revisiones, apelaciones o acciones de moderación que no siempre se explican en abierto.

Ese silencio, sin embargo, encaja con el giro de discurso que la plataforma viene sosteniendo desde principios de año. En su carta de prioridades para 2026, el CEO de YouTube, Neal Mohan, dedicó un apartado específico a la “gestión del AI slop”, y dejó por escrito el objetivo de “reducir la difusión del contenido de IA de baja calidad”, apoyándose en sistemas ya utilizados contra el spam, el clickbait y lo repetitivo. Como curiosidad, resulta que Estados unidos es el país del mundo con más suscriptores en ese tipo de canales, con más de 20 millones de usuarios cuantificados, seguido de Egipto y Estados Unidos.

La paradoja es evidente. YouTube acelera funciones de IA para creadores (y promete más), pero endurece el control cuando esa automatización se vuelve indistinguible de una fábrica. En ese contexto, la caída de CuentosFacinantes e Imperio de Jesús funciona como aviso a navegantes, porque no eran canales pequeños jugando en los márgenes: estaban en el centro del sistema, con cifras que ya no se pueden esconder tras la etiqueta de “tendencia rara”.

El mensaje, en cualquier caso, parece claro: la plataforma parece tolerar la IA cuando suma una capa humana (edición, apoyo, creatividad asistida), pero empieza a castigar cuando el resultado huele a repetición masiva, reciclaje de plantillas y producción sin fricción. Para quienes miran, el movimiento apunta a otra batalla más difícil, la de separar lo popular de lo degradado.

Demis Hassabis no encaja en el estereotipo del tecnólogo deslumbrado por la velocidad del progreso. A sus 49 años, el CEO de Google DeepMind y premio Nobel de Química por el desarrollo de AlphaFold —el sistema de inteligencia artificial que predice la estructura tridimensional de millones de proteínas— es una de las figuras clave en la convergencia entre ciencia e IA. Sin embargo, su mirada sobre el momento actual de esta tecnología es tan ambiciosa como cautelosa.

Lejos de celebrar sin matices la explosión comercial de la inteligencia artificial, Hassabis ha reconocido que, de haber estado solo en su mano, el ritmo habría sido otro. “Si hubiera dependido de mí habríamos dejado la IA en el laboratorio más tiempo. El enfoque científico más puro habría sido tomarse las cosas con más calma para seguir avanzando gradualmente hacia la inteligencia artificial general (IAG) prestando mucha atención a cada paso y a los aspectos de seguridad”, afirmó en una reciente intervención en Google DeepMind: The Podcast.

Su reflexión no es un rechazo al desarrollo actual, pero sí una advertencia. A su juicio, la carrera global entre empresas y países por liderar la IA está dificultando mantener el rigor científico necesario. “Se ha creado una carrera frenética donde hay muchos intereses de compañías y países acelerando en el desarrollo para mejorar y superarse unos a otros, y eso hace difícil mantener el rigor científico al mismo tiempo”, señaló.

La IA como herramienta científica, no solo producto

Pese a ese contexto, Hassabis mantiene intacta la brújula que ha guiado su carrera. “La razón por la que he dedicado toda mi carrera a la IA es para acelerar los descubrimientos científicos y ayudar en cosas como la salud humana. Y creo que es lo más importante que podemos hacer con la IA”, aseguró durante la última edición del All-in Summit.

AlphaFold es el ejemplo más conocido de esa visión: una herramienta que ha transformado la biología molecular al predecir estructuras proteicas con un alcance impensable hace apenas unos años. Pero no es el único. Según explica, en DeepMind han aplicado sistemas de IA a campos como el diseño de materiales, el control de reactores de plasma y fusión, la predicción meteorológica o la resolución de problemas matemáticos de la Olimpiada Matemática.

“Creo que solo estamos arañando la superficie de lo que la IA será capaz de hacer”, apuntó, subrayando que, con ajustes adicionales, los mismos tipos de sistemas pueden abordar una gran variedad de problemas complejos.

El gran límite: la creatividad

A pesar de estos avances, Hassabis insiste en que la inteligencia artificial actual está lejos de igualar a la mente humana en un aspecto decisivo: la creatividad científica.

“Diría que la IA actual no tiene verdadera creatividad, en el sentido de que aún no es capaz de plantear nuevas conjeturas o hipótesis. Quizás pueda demostrar algo que se le plantee, pero no es capaz de generar por sí misma una idea o teoría nueva”, explicó. Para él, esa capacidad de proponer ideas originales sería una de las pruebas clave de que se ha alcanzado la IAG.

Hassabis también señala otras carencias de la IA actual: el razonamiento profundo, la coherencia y el aprendizaje continuo. “La IA no tiene ahora mismo las capacidades de razonamiento y algunas de las capacidades de pensamiento que se necesitan para lograr un gran avance científico”, afirmó.

Además, considera que un verdadero sistema de IAG debería rendir con solidez en todos los ámbitos al nivel de un doctorado. Sin embargo, los sistemas actuales todavía cometen errores básicos cuando se les formula una pregunta de cierta manera, incluso en matemáticas sencillas. “Eso no debería suceder con un verdadero sistema de IAG”, remarcó.

A su juicio, todavía faltan avances importantes, posiblemente uno o dos hitos clave en los próximos cinco años, para acercarse a ese nivel. También ve esencial el aprendizaje continuo: la capacidad de enseñar algo nuevo a un sistema en tiempo real o ajustar su comportamiento sobre la marcha.

En cuanto al calendario, Hassabis sitúa la llegada de sistemas con estas capacidades entre cinco y diez años vista, aunque reconoce la enorme velocidad del campo: “Diez años, incluso diez semanas es mucho tiempo en IA”.

El mercado de los auriculares gaming lleva años bastante copado de todo tipo de modelos, y en los últimos dos años, los auriculares con conectividad trimodo (RF + BT + USB) se están imponiendo dada su amplia versatilidad, ya que permiten usar los mismos auriculares para el PC, para las consolas y para el móvil. Con los Pelta, ASUS quiere ir un paso más allá dotándolos de su característica calidad, así que dejémonos de preámbulos y vamos a ver qué es lo que nos ofrecen.

ASUS ROG Pelta, especificaciones técnicas

Como podéis ver en la tabla, los ROG Pelta integran la ya mencionada conectividad trimodal que combinan audio inalámbrico de baja latencia por 2.4 GHz con tecnología ROG SpeedNova, Bluetooth y USB-C con cable, lo que permite utilizarlos con virtualmente cualquier dispositivo moderno, incluyendo PC, consolas y móviles. La respuesta en frecuencia de sus altavoces de 50 mm con diafragma chapado en titanio es bastante estándar eso sí, de 20 Hz a 20 KHz, algo que suele proporcionar un sonido bastante bueno pero que se aleja de los modelos Hi-Res de alta gama.

El micrófono tiene patrón unidireccional con una cápsula de 10 mm de banda superancha, sensibilidad de -40 dB y una respuesta en frecuencia de 100 Hz a 10 KHz, unas características bastante notables para un micrófono de unos auriculares gaming, especialmente por el hecho de ser unidireccional, algo que ayudará a eliminar el ruido de fondo de manera pasiva.

Su batería es de 900 mAh, y según ASUS tiene una autonomía de hasta 60 horas por RF 2.4 GHz y 90 horas por Bluetooth. Cuentan además con carga rápida, por lo que (de nuevo según ASUS) cargar la batería durante 15 minutos nos dará unas 3 horas de autonomía.

Para terminar, hay que hablar de su diseño. Pesan 309 gramos, bastante poco para ser inalámbricos, y cuentan con un diseño circumaural con almohadillas de tela transpirable junto con una diadema elástica, por lo que a priori deberían de ser bastante confortables incluso en sesiones largas de juego. Por último, decir que cuentan con iluminación RGB configurable en el logo de ROG de los laterales.

Unboxing y análisis externo

Como es habitual en todos los productos pertenecientes a la familia ROG de ASUS, los Pelta vienen embalados en una caja de cartón duro de color negro y rojo, en cuya cara frontal vemos una imagen del producto junto con su nombre de modelo y sus principales características destacadas en forma de icono.

En la cara opuesta tenemos un resumen de sus características más destacadas y con algo más de detalle.

La caja se abre en forma de cofre y da paso directamente a los auriculares, protegidos por una bolsa protectora de color negro.

Como es habitual, entre los accesorios vienen los panfletos informativos sobre la garantía y la guía de uso.

Los accesorios incluidos se componen del receptor inalámbrico, el micrófono extraíble y el cable de conexión y carga.

El receptor es muy pequeño, y ojo al dato porque es USB-C, no el habitual USB-A.

Pero no te preocupes si tu PC no tiene USB-C porque también se incluye un adaptador para poder conectarlo a un USB-A convencional.

El cable tiene 1,8 metros de longitud, está mallado con hilo de nailon y como podéis ver termina en USB-C, aunque aquí es donde venía el adaptador USB-C a USB-A.

En cuanto al micrófono, es de varilla flexible y termina en un minijack de 3.5 mm. Viene de serie con un filtro anti pop de quita y pon.

Pasemos ahora a ver los ROG Pelta. Tienen un diseño bastante estándar, de diadema colgante auto ajustable y dos orejeas de diseño ovalado.

Las orejeras se pueden girar hasta 90 grados hacia un lado y unos 15 grados hacia el opuesto, de sobra para poder ajustarse a cualquier forma de cabeza. como podéis apreciar, el logo de ASUS ROG adorna estos laterales, y luego se iluminará cuando estén encendidos.

Las almohadillas son bastante blandas y cubiertas por una tela suave de tacto agradable. Los huecos para meter las orejas (ya que son circumaurales) son bastante grandes.

Aquí podéis ver una de ellas más de cerca.

La diadema no es sino una tira de goma, aunque la parte de arriba también está acolchada y cubierta de tela. Salvo que tengas la cabeza muy grande normalmente solo la tira de goma tocará tu cabeza, pero no está de más por si acaso.

La tira de goma, por cierto, se puede ajustar manualmente en dos posiciones en cada lado.

Toda la conectividad y los controles se ubican en el auricular izquierdo. Aquí tenemos, de izquierda a derecha, el conector minijack para el micrófono, conector USB-C de carga, interruptor mecánico para encender en modo 2.4 GHz y BT, botón configurable, rueda digital de volumen y otro botón configurable.

El conector para el micrófono, por cierto, está bastante separado del resto.

Conectar y desconectar el micrófono es tan sencillo como insertarlo en su agujero y listo.

Probando los ASUS ROG Pelta

Comencemos hablando de la ergonomía. Los ROG Pelta son unos auriculares bastante ligeros, y es que sus poco más de 300 gramos para tener batería integrada no son nada, máxime con su sistema de diadema colgante y almohadillas blandas. Encajan perfectamente en cualquier tamaño y forma de cabeza y no pesan casi nada, así que en seguida te olvidas de que los llevas puestos.

Aunque nuestra cabeza modelo es de tamaño muy pequeño, los Pelta se ajustan perfectamente y además sin hacer presión. Son realmente muy cómodos.

Lo que sí es cierto es que, al menos nos lo ha parecido a nosotros, cuando llevas unas cuantas horas con ellos puestos la cinta de goma de la diadema empieza a molestar un poco. No por el peso ni mucho menos, sino porque no deja de ser goma y no tela.

El software: ASUS Armoury Crate

Si ya tenías Armoury Crate instalado en tu PC al conectar los Pelta por primera vez, automáticamente lo detectará y te instará a instalar su software específico.

Una vez hecho esto, los auriculares ya aparecerán entre los dispositivos listos para que podemos personalizar su funcionamiento.

Veamos qué es lo que nos ofrecen. Para empezar, en la pestaña Audio podremos configurar la ecualización del sonido, pudiendo elegir entre distintos perfiles preconfigurados o configurar el nuestro personalizado. También aquí se puede activar el audio envolvente virtual, y otras tecnologías como el realce de graves por ejemplo.

También vienen preconfigurados una serie de perfiles específicos para diferentes situaciones, como juegos FPS, películas, música, etc.

En la segunda pestaña lo que podremos configurar son algunos ajustes del micrófono.

En la tercera pestaña, llamada Configuración, podremos modificar algunos valores como el volumen de cada canal, la calidad del audio, los mensajes de voz, etc.

Cuarta pestaña: iluminación. Los ROG Pelta tienen iluminación RGB en el logo lateral de ambas orejeras, y es aquí donde podremos elegir el color y los efectos (o apagarlo para ahorrar batería).

Toca el turno de la pestaña Alimentación, que como su nombre indica tiene que ver con el comportamiento de la batería de los auriculares.

Finalmente, las últimas dos pestañas son para actualizar el firmware del dispositivo y para acceder a Armoury Crate Gear, una aplicación más liviana y aparte de Armoury Crate normal diseñada solo para periféricos, pero innecesaria si tenías la versión completa del programa.

Experiencia de uso

Ya hemos hablado antes de la ergonomía, y ahora ha llegado el momento de hablaros de nuestra experiencia de uso. Hemos estado utilizando los ASUS ROG Pelta durante varios días, tanto para escuchar música como para jugar y hablar con amigos por Discord mientras tanto.

Como ya mencionamos antes, los auriculares son comodísimos desde el principio, y pesan tan poco que te olvidas de que los llevas puestos. En términos de calidad, en nuestra opinión son un notable alto pero no llegan al sobresaliente porque les falta un punto de matices en los tonos medios. El sonido no es plano, pero tampoco es todo lo rico que podría ser. Tampoco es que no vayas a disfrutar de la música o los juegos por esto, y quizá estemos diciendo esto porque estamos acostumbrados a unos auriculares Hi-Res que tienen más matices, pero en cualquier caso como hemos dicho es la sensación que nos ha dado. Los tonos bajos, especialmente los graves, también se notan un poco apagados pero esto se palia casi completamente activando la opción de realce de graves en el software.

En cuanto al micrófono, hay que decir que es uno de los puntos fuertes de estos auriculares. No solo la voz es natural, sino que además amortigua todo el sonido ambiente y parece que, cuando estás hablando con tus amigos, estés metido en una cabina aislada porque no se escucha absolutamente nada salvo tu voz, y esto para unos auriculares que no tienen cancelación activa de ruido es mucho decir. El patrón unidireccional del micro hace su trabajo de forma excepcional, y esto aunado a que el micro de cápsula tiene muy buena calidad… pues eso, el micrófono sí que es un sobresaliente.

Finalmente, la autonomía. Con una carga completa, iluminación encendida al 50% de brillo y una utilización prolongada nos ha durado unas 40 horas, prácticamente toda una semana sin tener que cargarlos. Es menos de lo que dice el fabricante, pero claro, lo que dice el fabricante siempre es en condiciones óptimas, sin iluminación y con el volumen bajo. En todo caso, la autonomía de 40 horas en una situación real de uso es sobresaliente.

Conclusión y veredicto

El precio oficial de los ASUS ROG Pelta es de 149,99 dólars, aunque se pueden encontrar en tiendas como Amazon bastante más baratos, en torno a los 120 dólares. Este precio está en la línea de sus principales competidores, como los Corsair HS80 y por debajo de los HS80 Max, así que se encuentran en un punto que los sitúa en la gama alta (pero no gama top) a un precio bastante razonable para lo que ofrecen.

Los ROG Pelta proporcionan una calidad de sonido bastante correcta, especialmente si los vas a utilizar para gaming. Además, son muy cómodos y ligeros, con una autonomía de más de 40 horas en uso real y un micrófono que es una delicia. ¿Qué más se podría pedir? Quizá que fueran un poquito más baratos para sobresalir por encima de la competencia, pero la verdad es que su desempeño es más que digno si no eres un audiófilo.

Por lo tanto, consideramos que estos ASUS ROG Pelta son unos auriculares excelentes y les otorgamos nuestro galardón de Oro, así como nuestra recomendación por su diseño y rendimiento.

Code Vein II está disponible desde el 30 de enero de 2026 en PC, PS5 y Xbox Series X|S, aunque nosotros hemos podido tener acceso unos días antes y ya hemos podido dedicarle unas 35 horas de juego, suficiente para llegar hasta el final (sin hacer muchas misiones secundarias, eso sí) y así poder formar una opinión honesta sobre lo que ofrece. En total, estimamos que completar Code Vein II de forma tranquila, haciendo misiones secundarias y demás fácilmente puede llevarte entre 40 y 60 horas, que aunque parezca mucho en realidad es bastante típico para un RPG de estas características.

Historia: un relato más ambicioso apoyado en el viaje en el tiempo

Desde que empiezas a jugar, el nuevo título de Bandai Namco deja claro que han sido bastante más ambiciosos, especialmente en cuanto a la historia. Sin entrar en demasiados spoilers, os vamos a contar que volveremos a vernos involucrados en un mundo devastado habitado por «Resucitados», pero en esta ocasión el conflicto gira en torno a un gran desastre que se produjo en el pasado y de una serie de figuras clave que quedaron selladas para contenerlo.

Como jugador, la sensación es que la narrativa tiene bastante peso desde el principio, con un planteamiento que honestamente se entiende mejor que en el primer juego y que empuja a ir avanzando no solo porque sea la pauta que marca el juego, sino porque también es capaz de crear cierto grado de curiosidad en el jugador. Dicho de otra manera, la historia se entiende bastante bien y logra dejar al jugador siempre con ganas de ver qué pasa a continuación.

En esta secuela, la gran novedad es el viaje en el tiempo, que permitirá alternar entre el presente y un pasado anterior al colapso del mundo. Esta mecánica además no es un simple recurso estético, sino que es prácticamente el eje central sobre el que se construye la historia: en el pasado conoceremos a personajes fundamentales para la trama, entenderemos qué decisiones llevaron al desastre y obtendremos las claves necesarias para avanzar en el presente. Durante mis horas de juego, esta dualidad funcionó como un hilo bastante sólido en la historia, que ayuda a entender a los enemigos, los escenarios y los acontecimientos que vamos viendo.

A diferencia del Code Vein original, donde buena parte del trasfondo quedaba bastante disperso y abierto al entendimiento de cada cual, aquí la historia se apoya mucho más en cinemáticas, diálogos y relaciones entre los personajes. Igual que en el primer juego, destaca el dramatismo y los vínculos emocionales de los personajes, y aunque no todo está contado de forma magistral, sí que se percibe un buen esfuerzo del desarrollador por hacer que la narrativa sea más accesible y directa.

Lo que sí es cierto, y es un aspecto que bajo mi punto de vista ha terminado molestándome a veces, es que las cinemáticas son algunas veces intrusivas. Si yo estoy explorando el mundo abierto «a mi bola» y me acerco a una zona de misión, se corta radicalmente lo que estuviera haciendo para mostrarme una cinemática, y eso personalmente no me termina de gustar.

Jugabilidad y mecánicas: algunas mejoras y un enfoque claro hacia Elden Ring

En el apartado jugable, Code Vein II ha pulido algunas de las mecánicas del primer título, pero hay que decir que quizá bebe demasiado de este porque, aunque algunas cosas se han simplificado un poco, la esencia es exactamente la misma. Esto se puede ver desde el propio creador de personajes, que es casi idéntico aunque con más opciones, y es que de hecho los que hayáis jugado al primer juego reconoceréis muchos de los trajes de inicio, que vuelven a estar disponibles aquí.

El combate sigue siendo exigente, un poco al estilo soulslike con el primer juego, aunque en este segundo hemos notado un mayor enfoque hacia la gestión de la resistencia, que se te acaba en cuanto haces un par de esquivas y ataques. Por este motivo, es bastante importante el posicionarte bien y leer los patrones de los enemigos para atacar y esquivar solo en los momentos justos; Code Vein II no es un juego machacabotones en el que puedas atacar a lo loco e intercambiar daño, también por el hecho de que (especialmente contra bosses) tu vida y resistencia son bastante limitadas.

Hay una clara influencia de Elden Ring en muchas de las mecánicas y también en los escenarios.

El mundo abierto invita a salirte del camino principal y a explorar (especialmente en cuanto consigues la moto) y está bastante bien hecho, aunque también bastante vacío en muchos tramos.

La influencia de Elden Ring se nota en muchas otras mecánicas, como por ejemplo en el mapa, en los puntos de reaparición que también sirven para subir de nivel (gracias en Elden Ring, hogueras en Dark Souls), en los monolitos justo antes de los bosses donde se puede resucitar (efigies de Márika en Elden Ring), en el mensaje que te sale tras eliminar a un jefe, en la interfaz para mejorar la regeneración (los Estus) o en las minimazmorras, por poner algunos ejemplos.

Pero también bebe mucho del primer Code Vein, del que repite muchas de las mecánicas como la subida de nivel automática, la subida de las armas, la gestión de las habilidades, los viajes por los recuerdos, etc.

Lo que sí es nuevo son los viajes en el tiempo. Regresar al pasado o volver al presente no solo tiene implicaciones narrativas, sino que también se modifica el escenario cambiando las rutas, los enemigos y las oportunidades de exploración, algo que aporta bastante variedad sin romper el ritmo de acción. La única pega que le ponemos a este aspecto es que solo puedes viajar en el tiempo en ciertos puntos concretos, y eso sí que rompe un poquito el ritmo.

El sistema de habilidades y armas vuelve a ser uno de los pilares del juego, pudiendo cambiar con mucha libertad la forma de jugar ya que cada arma tiene su set de movimientos preestablecido, aunque siempre podemos cambiarle las habilidades para adaptarlas al estilo que más nos guste. Como ya ocurría en el primer Code Vein, esta flexibilidad es clave para experimentar con builds y afrontar los combates de diferentes maneras.

En conjunto, Code Vein II no revoluciona el género ni mucho menos, pero sí que logra refinar bastante la propuesta: es más grande, más ambicioso y más cómodo de jugar, aunque en ocasiones esa ambición se nos ha quedado corta precisamente por lo que hemos comentado antes: el mundo abierto es relativamente grande y a veces parece bastante vacío, ya que por ejemplo tienes que andar bastante para simplemente encontrarte un objeto tirado en el suelo que no premia demasiado el haber llegado hasta ahí.

Apartado artístico: más ambición visual, misma personalidad anime

A nivel artístico, Code Vein II sigue apostando por la estética anime que caracterizó al primero, y lo hace sin complejos. Encontraremos escenarios que transmiten decadencia y desolación, con los personajes tipo anime dando un toque de color y complementando el conjunto que, visualmente, lo notamos bastante más rico que en el primer juego.

El diseño de personajes vuelve a ser uno de los puntos fuertes, ya que aquí el jugador tiene una libertad de personalización casi casi ilimitada, igual que en el primer juego. Vestimentas casi exageradas, armas de gran tamaño y la posibilidad de editar prácticamente todo y además rehacerlo en cualquier momento (desde la base principal) hacen que, igual que pasa con las armas, sea uno de los juegos que más flexibilidad y capacidad de personalización le dan al jugador.

Esto se complementa con enemigos que también reflejan la decadencia de los escenarios, y que en algunas ocasiones rozan lo grotesco mezclado con lo estilizado, haciendo que el conjunto quede sorprendentemente coherente. Los jefes en particular destacan tanto por su tamaño como por su presencia visual, así como por cómo su diseño suele estar ligado a su papel dentro de la historia, algo que refuerza nuevamente la conexión entra la narrativa y la jugabilidad.

En el plano técnico, hay que decir que el juego no es perfecto y hay momentos en los que la ambición visual se queda a medio camino, especialmente en escenarios… digamos «menos inspirados» o en assets que aparecen repetidos.

Con todo, concluimos esta sección diciendo que Code Vein II logra mantener la identidad visual del primer juego, mejorándola (se ve mejor) y aunque obviamente no se han reinventado, sí que amplían lo visto en el juego original y acompaña bien el tono dramático y épico que busca transmitir durante toda la aventura.

Gráficos: un salto visible que no siempre es uniforme

En nuestra experiencia jugando en PC, aunque el rendimiento del juego ha sido adecuado jugando con todos los gráficos al máximo en el sentido de que no hay bajones de FPS ni lagazos, también es bastante exigente para lo que en realidad estamos viendo en pantalla. Jugando a 3440 x 1440 con un Ryzen 7 9800X3D, 32 GB de RAM y una RTX 5080 rara vez superábamos los 140 FPS, manteniéndose de media en unos 100-110 FPS.

Todo ello con un consumo de en torno al 60% de CPU y prácticamente el 100% de GPU, así como más de 32 GB de RAM y 9 GB de memoria de vídeo. No es apto para todos los PC, al menos con los gráficos al máximo.

Como hemos dicho antes, esta segunda entrega mejora los gráficos de la primera con entornos más amplios, más densidad de elementos en pantalla y un uso más elaborado de la iluminación, especialmente en determinadas zonas clave, aunque olvidando otras en algunas ocasiones. Jugándolo, la sensación es que el motor gráfico ofrece más músculo, pero parece que no siempre se exprime con la misma eficacia, como si hubieran dedicado mucho más esfuerzo a unas zonas que a otras.

Los modelos de los personajes y los enemigos también se ven mejor, con más detalles en los rostros, vestimentas, pelo y animaciones, algo que se nota especialmente en cinemáticas (que, por cierto, están capadas a 30 FPS) y combates contra jefes. Sin embargo, fuera de estos momentos más cuidados, hay zonas donde el resultado queda más irregular, con texturas más planas o escenarios que no terminan de aprovechar la escala que proponen.

Banda sonora: épica contenida al servicio de la acción

En este tipo de juegos, la banda sonora casi siempre cumple un papel meramente funcional, acompañando a la acción y reforzando los momentos clave como los combates contra jefes pero sin robarle protagonismo al resto de elementos del juego. En Code Vein II esto se cumple tal cual, con música que acompaña en segundo plano durante la exploración y que ayuda a crear esa atmósfera melancólica del juego, pero cambia a unas melodías más opresivas e incluso épicas a veces cuando corresponde hacerlo.

Es por lo tanto una banda sonora correcta y coherente, sin grandes altibajos ni temas que vayamos a recordar cuando cerremos el juego.

Precio: un estándar de la industria que sigue resultando elevado

Code Vein II llega al mercado con el precio estándar de los lanzamientos AAA, algo que por desgracia ya se ha normalizado en la industria pero que no deja de resultar demasiado alto. La edición estándar se sitúa en la franja de los 70 dólars, una cifra que, aunque es esperable, obliga al jugador a pensárselo dos veces antes de dar el salto.

En mi opinión personal, el precio no desentona con lo que ofrece el juego, aunque tampoco juega a su favor. Estamos ante un título bastante ambicioso y que ofrece un pozo de horas de contenido, que es más grande que su predecesor y está más trabajado, pero aun así no termina de transmitir esa sensación de «imprescindible» que justifique sin discusión el desembolso de su precio de lanzamiento. A esto se le suman las ediciones superiores, sensiblemente más caras y centradas en contenidos cosméticos.

En definitiva, me parece que aunque el precio de Code Vein II está en la línea de los estándares actuales, sigue siendo uno de esos casos en los que el coste pesa casi tanto como el interés de la propuesta. Para los seguidores de la saga o los fans de este género es una compra sin duda asumible desde el primer día, pero para el resto no parece descabellado pensar que es un título que acabarán disfrutando cuando este título llegue con una inevitable rebaja.

Conclusión: una secuela ambiciosa que no termina de redondear su propuesta

Si bien como fan que invirtió sus buenas 80 horas en la primera parte no puedo decir que Code Vein II era la secuela que esperaba, sí que he de reconocer que no se ha conformado con repetir la fórmula del éxito de su predecesor y que ha intentado dar un paso adelante en todos los aspectos.  Jugando, se nota que Bandai Namco ha querido posicionar la saga un peldaño más arriba dentro del género soulslike, acercándose a referentes como Elden Ring pero sin renunciar a su identidad propia.

La historia está bien contada y la verdad es que te atrapa, dejándote con el punto justo de incertidumbre para que siempre quieras continuar a ver cómo sigue. La ambientación es buena y consigue sumergirte en su melancolía y oscuridad, mientras que el apartado técnico es correcto, aunque con algunas lagunas como hemos comentado antes.

También es cierto que Code Vein II nos ha resultado un poco irregular. Tiene momentos muy inspirados y otros más discretos, lo que hace que la experiencia sea muy disfrutable en su conjunto, pero no siempre es redonda. Es como si perdiera el ritmo, especialmente en esas etapas que te apetece salirte de la misión principal y ponerte a explorar y hacer misiones secundarias; da la impresión de que no les han dado el mismo mimo que a la trama principal.

En definitiva, Code Vein II es un muy buen juego y desde luego es recomendable, especialmente si eres fan del primer título y/o si te gustan los soulslike con estética anime y una narrativa mucho más presente que en los juegos de FromSofware. No es un juego que vaya a redefinir ni el género ni la saga, pero sí uno que la consolida y demuestra que todavía tienen mucho margen para crecer… siempre que en el futuro consigan equilibrar mejor la ambición y la ejecución.

El PNY CS3250 es una unidad SSD NVMe con interfaz PCIe 5 pensada para dar velocidades de lectura y escritura tope al mismo tiempo que mantiene la temperatura (uno de los problemas de las unidades SSD) controlada sin la necesidad de usar disipadores o ventiladores que solo añaden ruido al ordenador. Una unidad perfecta para el ordenador, un pc consolizado, e incluso una PS5 que vamos a poner a prueba en este artículo.

Especificaciones técnicas

El PNY CS3250 es un SSD NVMe M.2 2280, es decir, con una longitud de 80 mm. Esto permite que lo podamos instalar sin problemas en cualquier ranura NVMe estándar. Esta unidad cuenta con una interfaz PCI-Express 5.0 x4, compatible con el estándar NVMe 2.0. Y todo su funcionamiento viene gestionado por una controladora Phison PS5028-E28 de 8 canales, controladora especialmente diseñada para arquitectura PCIe Gen5 y que obtiene resultados tope de gama en rendimiento.

Esta unidad cuenta con una memoria NAND 3D TLC de 218 capas (BiCS8, suministrada por Kioxia/SanDisk). Junto a ella nos encontramos con una caché DRAM de 1 GB DDR4, al menos en el modelo de 1 TB (los SSD Gen5 suelen integrar 1 GB de DRAM por cada 1 TB de capacidad, para acelerar el acceso a la tabla FTL).

Según las especificaciones del fabricante, el SSD CS3250 de PNY puede conseguir unas velocidades de lectura de 14.900 MB/s, unos valores sorprendentes que pocas veces hemos visto superar. También tenemos una velocidad de lectura de 13.500 MB/s para el modelo de 1 TB y 14.000 MB/s para el modelo de 2 TB. Aunque en la teoría hay una diferencia de rendimiento de en torno al 4%, en la práctica no lo vamos a notar. PNY no publica los IOPS, aunque, teniendo en cuenta la controladora Phison E28, podemos imaginarnos que tendrá un rendimiento aleatorio (4K IOPS) hasta 2,5 millones de IOPS de lectura y 3 millones de IOPS de escritura, los máximos teóricos que cabe esperar de esta controladora.

También tenemos en cuenta un MTBF (tiempo medio entre fallos) de 1.500.000 horas. PNY tampoco ha dado valores oficiales de la durabilidad de la unidad, aunque imaginamos que será de 600 TBW (terabytes escritos) para el modelo de 1 TB, y 1200 TBW para el de 2 TB. La garantía es de 5 años limitada, o hasta alcanzar el TBW indicado, lo que ocurra primero.

Otras características que podemos destacar de esta unidad son:

• Soporta TCG Pyrite (seguridad por contraseña a nivel de disco)
• Cuenta con un firmware optimizado para DirectStorage.
• Compatible con la tecnología Thermal Throttling para protegerse del sobrecalentamiento.

Su precio es de 165 dólars, en el caso del modelo de 1 TB, y de 270 dólares en el caso del modelo de 2 TB. Como vemos, el PNY CS3250 apunta maneras para ser un auténtico tope de gama, sobre todo por sus impresionantes velocidades secuenciales, cercanas a los 15 GB/s, algo que, hace solo un par de años, era impensable en un SSD comercial. Eso sí, vamos a ver realmente cómo funciona y si cumple con lo que promete.

Análisis externo

El PNY CS3250 de 1TB viene en un blister de plástico y cartón muy sencillo, y que nos permite ver la unidad. El diseño de este empaquetado es bastante sencillo, priorizando los colores gris y blanco, y mostrando en la parte delantera algunas de las principales características de la unidad, como sus datos de velocidad. En la parte trasera tenemos más detalles técnicos de la unidad, así como información del fabricante.

Abrimos el blister (el cual, por cierto, se rompe al abrirlo) y nos encontramos con la unidad. PNY no ha incluido nada más dentro del packaging: ni tornillos (generalmente proporcionados por la placa base) ni un disipador extra.

Con la unidad en la mano, podemos ver que no tiene nada que la diferencie de otros modelos, más allá de la pegatina negra que muestra en la parte superior. Esta Calcomanía no es meramente estética, sino que PNY le ha aplicado recubrimiento térmico sobre la controladora debajo del mismo para ayudar a disipar el calor de forma más eficiente.

Lo primero que nos llama la atención es el diseño de esta unidad, ya que es single-sided, es decir, tiene los chips solo en una sola cara del PCB. En la parte superior tenemos la controladora Phison E28, la memoria DRAM y las NAND TLC, mientras que en la parte trasera no tenemos componentes. Gracias a este diseño se mejora la compatibilidad en entornos compactos (por ejemplo, algunos portátiles o placas ITX donde el grosor es crítico) y facilita la refrigeración, ya que muchas placas base incorporan disipadores M.2 que actúan sobre la cara superior del SSD.

No hay mucho más que decir sobre el aspecto externo de la unidad. Por lo tanto, vamos a ir de lleno a las pruebas de rendimiento.

Rendimiento del SSD PNY CS3250 (1TB)

Nuestro SSD de PNY está instalado en el zócalo M.2 PCIe 5.0 de la placa base, ubicado justo entre el socket y el primer PCIe de la gráfica. Los componentes que vamos a usar para las pruebas de rendimiento son:

• Procesador AMD Ryzen 9 9900X
• Memoria RAM Corsair Vengeance 2×16 GB DDR5 @ 6000 Mhz
• Placa base ASUS TUF GAMING B850M-Plus WiFi
• Fuente de alimentación be quiet! Dark Power 12
• GPU: NVIDIA GeForce RTX 4080
• Windows 11 Pro 25H2

Antes de empezar con estas pruebas, informar que PNY cuenta con una aplicación llamada SSD Toolbox, la cual nos permitirá ver la información y el estado de salud de la unidad, así como forzar que se ejecute el TRIM para optimizar su funcionamiento, realizar un borrado seguro de la unidad o actualizar su firmware si sale alguna nueva versión.

Ya visto este programa, vamos a entrar en las pruebas de rendimiento directas. Para la primera de ellas hemos usado el ya conocido software «CrystalDisk Mark». Con él hemos medido las velocidades de lectura y escritura, obteniendo los siguientes valores:

Como podemos ver, los valores que hemos obtenido en estas pruebas son excepcionales. La velocidad de lectura de la unidad es prácticamente la misma que nos indica el fabricante en sus especificaciones. Sin embargo, la de escritura es incluso superior a la esperada. Podemos afirmar que esta unidad tiene 14.9 GB/s de lectura, y 14 GB/s de escritura. Unos valores que ni las unidades más tope de gama llegan a alcanzar.

En segundo lugar hemos usado otra herramienta similar llamada «AS SSD Benchmark» con la que vamos a poder medir igualmente la velocidad de lectura y escritura de la unidad usando algoritmos diferentes y, a la vez, obtener una puntuación.

En este test podemos ver otros valores diferentes que varían de los anteriores. Es normal, ya que el software usa algoritmos y funciones diferentes. Pero lo que nos interesa aquí es la nota final: 13.088, muy útil para comprar con otras unidades. También hemos aprovechado este programa para llevar a cabo dos sub-pruebas. La primera de ellas nos permite medir la velocidad de transferencia en diferentes ámbitos.

Y la segunda de ellas, poner a prueba esta unidad con archivos no comprimibles, un tipo de archivo con el que todos los SSD del mercado suelen tener problemas.

Los datos son los que esperábamos: se trata de una unidad excepcional que funciona a pleno rendimiento y que no flaquea ni siquiera al trabajar con archivos comprimidos. Hacía tiempo que no veíamos una gráfica tan estable y sin caídas al tratar con este tipo de archivos.

El tercer programa con el que vamos a poner a prueba esta unidad SSD es ATTO Disk Benchmark. Puesto que todas las unidades de almacenamiento sufren a la hora de trabajar con archivos pequeños, gracias a este programa vamos a poder medir la velocidad que consigue al trabajar con este tipo de ficheros.

Gracias a este software hemos podido comprobar que esta unidad tiene unos valores más que aceptables incluso con los archivos más pequeños. Pero lo más importante es que, a partir de los 128 KB, ya conseguimos las velocidades máximas de lectura y escritura. De nuevo, una de las mejores unidades que hemos analizado.

Y, para terminar, vamos a pasar la unidad por Anvil Benchmark, una herramienta que, aunque ya tiene unos cuantos años (más de 11), sigue siendo referente para ver el rendimiento de las unidades SSD, especialmente a la hora de medir en rendimiento aleatorio en IOPS.

De nuevo, puesto que cada software usa sus propios algoritmos, tenemos unos valores un poco por debajo de lo esperado, pero es normal. El valor que más nos interesa de este test es el de los IOPS, dato que el fabricante no facilitaba. Y, como vemos, esta unidad cuenta con 300K IOPS de lectura, y 550K de escritura (redondeando los valores).

¿Qué tal la temperatura?

Durante todas las pruebas hemos tenido abierto el software CrystalDisk Info, el cual nos ha permitido ver las temperaturas que teníamos durante cada una de las pruebas. Además, incluso hemos hecho «stress» a la unidad lanzando varios benchmarks a la vez para ponerla a prueba y ver cómo evoluciona esta temperatura.

En nuestro caso lo hemos querido poner a prueba, y lo hemos instalado en la placa base sin disipador de ningún tipo. Ni siquiera la tapa de la propia placa. Y, como hemos podido observar, incluso a pleno rendimiento, sus valores son excepcionales. Una temperatura de 63 grados centígrados (teniendo en cuenta unos 21ºC de temperatura ambiente) son unos valores magníficos para no tener ningún tipo de disipador. Muy lejos de los valores críticos, y con mucho margen de mejora solo con colocar la placa de aluminio que traen las placas base para disipar mejor el calor.

Conclusión y veredicto

Las unidades SSD NVMe Gen 5 llevan ya tiempo en el mercado. Las primeras unidades eran más rápidas que las Gen 4, lógicamente, pero tenían serios problemas de temperatura. Con el paso del tiempo, estas unidades han ido mejorando la velocidad y controlando mucho más estos problemas de temperatura hasta que, como hemos podido ver en este modelo de PNY, han llegado a la perfección.

Este CS3250 supone una gran evolución respecto al CS3150 que analizamos hace ya dos años. Lo primero de todo es la velocidad, con un aumento de en torno al 40% respecto al predecesor. Y, en segundo lugar, una temperatura mucho más controlada que le permite funcionar sin necesidad de un disipador. Tal como hemos visto en nuestras pruebas, esta unidad supera los 14 GB/s tanto en lectura como en escritura, manteniendo su temperatura dentro de valores seguros (entre 60 y 65 grados) a pleno rendimiento. Nosotros recomendamos, por supuesto, instalar un disipador pasivo (el que traiga la placa base será más que suficiente) para ayudarle con la tarea de refrigeración. Pero, incluso si no lo ponemos, no vamos a tener problemas.

El precio, además, acompaña a esta unidad, pudiendo encontrar en Amazon la unidad de 1 TB por tan solo 165 dólares, y la de 2 TB (no hay de mayor capacidad) por 270 dólares. Una buena inversión, sin duda, que permitirá a tu ordenador funcionar a pleno rendimiento sin preocuparte de cuellos de botella ni de temperatura.

Por todo ello, hemos decidido darle a este SSD PNY CS3250 de 1 TB nuestro galardón de platino, destacando, sobre todo, su rendimiento.

Desarrollado por Wombo Games, el estudio propone una experiencia que no busca reinventar nada ni competir en ambición con los grandes nombres del sector, sino ofrecer sesiones ágiles de entretenimiento, comprensibles desde el minuto uno y pensadas para desconectar durante una o dos horas, no mucho más, preferiblemente en compañía. Desde su propia introducción, el juego deja claras sus intenciones: aquí se viene a jugar, a pulsar botones y a pasarlo bien, no a perderse en largas cinemáticas ni puzles de dificultad absurda.

Historia: decadencia industrial contada sin rodeos

La historia de Raiders of Blackveil nos sitúa en una sociedad decadente en la que la basura y los despojos se han convertido en mercancía, todo ello visto desde el prisma de una enorme carnicería industrial que actúa al mismo tiempo como ciudadela y prisión. El mundo que plantea el juego es opresivo y sucio pero funcional, un escenario donde la supervivencia pasa por adaptarse a un sistema que ha normalizado la miseria como forma de vida.

Frente a este orden establecido, surge un pequeño grupo de rebeldes, los personajes que podremos controlar. Su misión es sabotear las instalaciones gubernamentales convertidas en auténticas mazmorras urbanas. Estos personajes operan bajo las órdenes de un líder que controla un barco volador, utilizado como base de operaciones desde la que gestionar el inventario, comerciar o fabricar herramientas para las siguientes incursiones. El juego introduce a sus protagonistas de forma escueta, mediante diálogos breves y pinceladas de humor que dejan claro su rol y personalidad pero sin detenerse más de la cuenta.

A medida que avanzamos en el juego, cada incursión va revelando pequeños fragmentos del lore, pero sin saturar ni interrumpir el ritmo del juego. Son detalles suficientes para dibujar un mundo oscuro que necesita ser liberado, mientras los carceleros de esta maquinaria industrial encarnan el papel de antagonistas a derrocar. Todo esto encaja con la propuesta jugable del título, logrando una buena coherencia entre narrativa y mecánicas pero sin aspirar a mucho más.

Jugabilidad: repetición, progreso constante y cooperación bien entendida

La jugabilidad de Raiders of Blackveil es, sin lugar a dudas, el eje central del juego. Su estructura se basa en la repetición, pero no en el sentido frustrante del término ya que cada intento supone siempre un pequeño avance. Nunca se vuelve realmente al punto de partida, ya que el jugador se va fortaleciendo de forma constante hasta alcanzar, a base de perseverancia, el poder necesario para cumplir su objetivo.

Al comenzar cada partida elegimos entre cuatro personajes que responden claramente al sistema de la Santa Trinidad: tanque, atacantes y sanador. Esta decisión de diseño es uno de los pilares más sólidos del juego, especialmente en cooperativo, ya que facilita la coordinación y refuerza el trabajo en equipo desde el primer momento.

Los escenarios se dividen en habitaciones que funcionan como niveles cerrados, donde derrotar enemigos proporciona experiencia para subir de nivel, mejorar habilidades y obtener botín con el que mejorar el equipamiento.

Uno de los aspectos más llamativos del juego es que utiliza un sistema de solo cinco habilidades, que se podrán ir mejorando conforme se sube de nivel, algo que honestamente recuerda bastante a League of Legends. A nivel de control y sensaciones, el juego recuerda mucho al título de Riot, pero consigue algo que éste nunca logró: ofrecer una experiencia agradable sin rastro de competitividad tóxica. Aquí no hay presión externa ni frustración compartida, solo cooperación y progreso constante.

Durante las incursiones se nos presentan constantes elecciones, desde mejoras específicas hasta recompensas que se desbloquean al finalizar cada nivel. El inventario se divide entre espacios seguros, que no se pierden al morir, y otros que sí conllevan riesgo, añadiendo una capa de decisión estratégica. Además, los escenarios incluyen elementos interactivos como trampas, barreras eléctricas o zonas peligrosas que pueden utilizarse a favor del jugador, demostrando que no todo se reduce a machacar botones.

La base de operaciones completa el conjunto permitiendo comerciar, fabricar pociones y desbloquear mejoras pasivas permanentes. Todo está diseñado para que la sensación de avance nunca se detenga, evitando cualquier percepción de estancamiento. Sin destacar de forma espectacular, el conjunto funciona de manera sólida y constante.

Apartado artístico: funcionalidad visual por encima de la personalidad

El apartado artístico apuesta por un estilo cartoon que, la verdad, resulta bastante apropiado para el tipo de juego que es Raiders of Blackveil. Se trata de una decisión que bajo nuestro punto de vista es acertada y, al mismo tiempo, pragmática, ya que permite ofrecer escenarios coloridos, legibles y agradables a la vista sin necesidad de recurrir a un despliegue técnico por todo lo alto.

Eso sí, esto tiene un problema inherente y es que puede resultar un poco genérico, aunque hay que decir que aquí el juego asume este riesgo sin complejos. Todo se ve bien y todo se entiende con claridad, pero no transmite ningún tipo de personalidad propia. No es un juego que tenga una identidad visual propia, pero cumple con su función sin más pretensiones.

Gráficos: rendimiento accesible y técnica al servicio del conjunto

A nivel gráfico, este tampoco es un juego que busque destacar. El juego se apoya en el uso de shaders y técnicas sencillas que permiten que funcione correctamente incluso en equipos modestos, manteniendo un aspecto visual bastante decente y agradable.

Las opciones gráficas son escasas eso sí, pero no por falta de desarrollo sino simplemente porque en este juego no hacen falta más. Todo está ajustado a lo necesario, sin artificios ni carencias notables, ofreciendo un rendimiento estable y una presentación correcta.

Banda sonora: acompañamiento discreto que cumple su cometido

Seguramente, la banda sonora es uno de los elementos más discretos de este título. Cumple con su cometido de dar ambiente sin resultar molesto o repetitivo, acompañando la acción de forma funcional y ya está. No esperéis encontraros tarareando ninguna de las melodías del juego cuando lo hayáis cerrado, vamos, pero es un acompañamiento eficaz que sí suma a la inmersión aunque no destaque en nada.

Hay que decir que Raiders of Blackveil está correctamente traducido a varios idiomas, algo destacable para una producción de este tamaño. La calidad de la traducción al español es aceptable y supone un punto a favor claro, demostrando un cuidado que ya podrían imitar algunos grandes títulos de la industria.

Precio: una propuesta honesta que necesita mayor ajuste

Como siempre que analizamos un juego en Early Access, el tema del precio no solo es algo subjetivo sino también complejo. Aquí no se compra un producto terminado, sino que estás prácticamente participando en su desarrollo, lo que sitúa el debate más cerca del mecenazgo que de la compra tradicional.

Los 19,50US$ que cuesta actualmente la verdad es que nos resultan algo elevados para lo que ofrece en su estado actual. Una horquilla de entre 10 y 12 dólars habría sido más razonable, reservando ese precio de 19,50 dólars para su versión final. En un mercado donde se compite con producciones muy superiores por precios similares, es necesario mantener cierta cordura.

Conclusión: la virtud de la mediocridad bien ejecutada

Raiders of Blackveil es un juego terapéutico, pensado para aliviar el estrés y disfrutar de partidas cooperativas sin presión. Ofrece sensaciones muy similares a League of Legends a nivel jugable, pero elimina por completo todo lo tóxico que rodea a ese ecosistema competitivo. Y, si nos lo permitís, opinamos que esto es algo bueno.

Es una experiencia comparable a cocinar una hamburguesa casera con ingredientes sencillos: no es alta cocina ni comida rápida de baja calidad, sino algo intermedio que reconforta y cumple con su función. En esa mediocridad bien entendida se encuentra su mayor virtud, ofreciendo relax, certidumbre y una forma honesta de hacer las cosas.

El foco de este análisis está puesto en el potencial que me ha demostrado después de más de 40 horas de juego intensivo, más o menos lo que el juego en su estado actual ofrece ahora mismo, y en todo aquello que hace que resulte fácil disfrutarlo pese a sus imperfecciones. Sigue teniendo puntos negativos, y cuando conoces bien el género molestan más de lo que deberían, pero ni por asomo llegan a arruinar la experiencia.

Jugabilidad: cuando la fábrica, la exploración y el combate encajan de forma natural

El juego comienza presentándonos al personaje que vamos a encarnar, uno de los cuatro avatares predefinidos, cada uno con su propia historia y peculiaridades. Desde el primer momento queda claro que StarRupture está diseñado para exprimir todo su potencial en sesiones cooperativas con algún amigo; puede jugarse en solitario, pero durante toda la experiencia flota la sensación de que falta ese componente humano: compañeros persiguiendo el mismo objetivo, ayudándose mutuamente y repartiendo el esfuerzo y la carga de trabajo necesaria para avanzar.

El tutorial está planteado con bastante acierto. Es ligero, directo y no se centra solo en las mecánicas propias del juego, sino en conceptos básicos del género de simuladores de fábricas: qué es un recurso, cómo se extrae, para qué sirve y cómo se utiliza. Todo ello viene acompañado por los comentarios de la IA de a bordo, con un tono ácido y mordaz, especialmente cuando intentas hacer algo que no deberías, como abandonar la zona preestablecida sin haber completado el tutorial. En lugar de recurrir a una barrea invisible sin dar explicaciones como hacen muchos juegos, justifican estas limitaciones dentro de su propio universo, lo que las hace legítimas, aceptables e incluso graciosas.

La primera salida al exterior está muy bien medida a nivel de sensaciones. Se pasa de un pasillo estrecho y oscuro a un umbral bañado por una luz cegadora que revela un paisaje inmenso, invitándote a fijarte en cada rincón. Es una técnica muy reconocible (Elden Ring, cof, cof) y efectiva para presentar el escenario del juego, que se muestra virgen ante el jugador y listo para ser explorado… y eventualmente transformado en una enorme masa de hormigón y estructuras industriales.

Tras este breve y ameno tutorial, el juego te suelta la mano y te deja libre. Puedes vagar por el planeta, explorar, recoger objetos en estructuras en ruinas, construir tu base o simplemente moverte por el entorno. El sistema de movimiento resulta especialmente placentero, con un doble salto disponible desde el principio que facilita salvar desniveles y aporta una sensación constante de agilidad. Darse una vuelta de reconocimiento por los alrededores observando llanuras, praderas, barrancos y lagos no solo es recomendable, sino sorprendentemente terapéutico.

Entrando en el núcleo del género, el sistema logístico de StarRupture es uno de los grandes pilares del juego, y también uno de sus elementos más diferenciadores. Tradicionalmente, los grandes exponentes de la gestión de fábricas han apostado por el llamado «método de empuje», basado en cintas transportadoras que funcionan como carreteras dedicados a un único tipo de objeto, saturando el trayecto desde el origen hasta el destino. Es un sistema eficaz pero demasiado rígido en mi opinión, propenso a convertirse en un caos visual y estructural si no lo planificas con extremo cuidado desde el principio.